Pop Nihilism

Moleskin fotográfico: Melancholia

2011-05-22T00:04:00.001+02:00

Una pena que la segunda, no tenga el mismo tono y además tenga menos nitidez. La luz en la cara podría haber sido mejor. Pero aún así, una gran mejoría en el autoretrato. Probaré más adelante a corregir las diferencias tonales.

Moleskin fotográfico de epifanías: Black Swan

2011-02-26T19:47:00.001+01:00

No dejo de preguntarme si negro absoluto o blanco y negro. Finalmente, me he decantado por el total look negro. A lo Ladytron. Casualmente Madame d’Azur de ha decantado por ver esta noche Black Swan.

Así, he hecho enlaces sinápticos y de mi cabeza, cual Atenea de la de Zeus, acabo de tener la epifanía de unir ambos hechos por la palabra Black. A ver qué sale.

Moleskine fotográfico de autocrícita: Self-portraits

2011-01-31T00:15:00.001+01:00

Últimamente está paseando por mis campos encefalográficos la vaga idea de retornar un poco a los orígenes. Los orígenes del blog. Si cierto bien es que las políticas se han mantenido, la forma se ha desgastado y los contenidos también. De ahí la magna necesidad de un reencuentro para amarguras de uno, acidez para otros, o mejores papilas gustativas en el mejor de los casos. Pero me da igual.

Tanto es así, que este post va a terminar siendo todo una muestra de egocentrismo y exhibicionismo. Aclaro en este punto, especialmente a mis fans con voluntades eropacientes, que no serán complacidos en tales cualidades.

Ahora además tengo a mi Bourdin (nombre recibido por la cámara tras su bautismo) y espero tener tiempo y capital productivo para sacarle el partido que deseo.

Y epifanía!! Dadas mis inquietudes hacia el refinamiento de estas artes, qué mejor que hacer un poco de autocrítica. Estas iban a ser volcadas sobre papel de 80 g, pero no. Cuánto de instructivo sería tener crítica y estudio por separado. Ninguno.

Por lo tanto, aquí todo* será expuesto. Una suerte de making off, estudios o fotografías como resultado final. Y los vómitos, maquillaje, y toda la demás parafernalia que les acompañe. Pero todas con sus respectivas cartas de recomendación o aberración.

Y nada mejor para este ejercicio egocéntrico que una propia exhibición: el auto-retrato.

Con este autorretrato con Woody Allen estrené mi queridísima Bourdin. Claro que con la poca luz (todas con una simple bombilla de tungsteno) tuve que recurrir a varias combinaciones de velocidad y apertura diferentes, porque no quería recurrir a aumentar la velocidad ISO con el consecuente aumento de ruido. Así, además me iniciaba en el modo manual y en el control de la exposición. Cierto es que, finalmente tuve que optar por aumentar la velocidad ISO considerablemente (en el jersey y poster, se nota ya el ruido). Y aún así, no conseguía mejor exposición que esta. Lo bueno es que no tiene ningún retoque.

Hecho ya el estudio… me afeité y me adecenté para el retrato. Esta vez fui más al grano pero me enfoqué en disminuir la velocidad ISO. Esta es la foto ya retocada, había quedado muy oscura y aún después del retoque sigue estándolo un poco. Aunque más exposición tendría un toque demasiado… ¿irreal? dejémosla así.

Más tarde volví a jugar un poco con la decoración de mi habitación. Y aquí tenemos el resultado también post-producido pero no con mucho acierto. Tonos muy apagados, una tonalidad incorrecta, un ángulo quizás un poco bajo y una composición fuera de órbita.

He aquí la corrección sin tratar. De nuevo la luz no daba para mucho. pero al menos el ángulo y la composición han mejorado… para dar lugar a esta otra.

Mucho mejor en todos los sentidos.

LLavors, a tener en cuenta:

- no cerrar mucho la apertura para difuminar un fondo que está cerca (al menos en retrato y poca luz).

- analizar bien la composición desde la primera toma.

- no a altas velocidades ISO y menos si hay zonas oscuras

- Echar la toma con la correción del blanco según la temperatura de la luz puede ser una pequeña ayuda.

- no están tan mal los retratos tirando hacia el gran angular, guardando las distancias físicas.

Las ¿nuevas? visiones de Euterpe

2011-01-29T00:53:00.001+01:00

Hora era ya de que pusiera en hora este el mío blog. Pero los párpados ya acarician más de lo necesario al globo ocular y en consecuencia he de ser breve.

En primer lugar, espero acordarme de todo lo que ha pasado por mis canales auditivos y que hasta entonces me era desconocido. Sony en una oreja, y sony en la otra.

Dënver – Los adolescentes

Esa intro parece un poco pesada y lenta en desarrollarse. El minutaje tampoco augura nada bueno. Pero cuando el segundero marca los 46 los ruiditos se contornean en forma de Pop! Mejores colores va tomando, colores plastidecor con una letra púber pero muy divertida. Si además vemos el vídeo, no tiene ningún tipo de desperdicio. Todo lo contrario, es casi una joya veraniega para el frío sol de enero.

Christina Rosenvinge – Mi vida bajo el agua

Pero para letras… y teclados de película de terror enfocados a sonidos más melodiosos tenemos a nuestra queridísima Christina Rosenvinge. Si la letra ya de por sí es plástica y un poco épica hasta mitológica… el vídeo no se queda corto. De bajorelieve decir esas fantásticas tomas de sinuosos cabellos acuáticos. Aunque… he de apuntar que el momento coletero parece un poco de broma.

Graham Newey – Oh la la

Dejando de lado cierta refinación lirica, arrojémonos al petardeo en pistas electropop. Eso sí, petardeo hiperpastelón de nubes de algodón y no de /shabakana/; pero que viene estupendo para bailar. tipo esboza sonrisa y coloretes en el Pop Bar.

http://open.spotify.com/track/4R2dFBsoICBSPEoWR1Jtvi

Joan as Police Woman – The Magic

Y para gustos más clásicos con miradas al soul pero con el toque de modernidad tenemos a una voz erotica y esta fantástica composición. En cuanto al vídeo, de nuevo Neobarroco meets Surrealism. Y es una pena que se abuse del movimiento del coche… podría ser mucho mejor de lo que es.

Photograph-arts: Quentin Shih

2011-01-07T20:43:00.001+01:00

Para comenzar y para resumir, este episodio lo voy a subtitular como “Quentin Shih, o la maestría de la desaturación”. Con esto, esbozo y escrudiño* de un plumazo pixélico lo que a mi gusto y placer, me parece más remarcable de este autor.

Como bien se intuye por su nombre, estamos ante una cámara china, cámara cuya fotografía se debatirá entre esa estrecha frontera donde acaba China, donde empieza Occidente; donde empieza lo ostentosos y donde termina la humildad. Todo, desdibujando esa clara línea que es el horizonte en inmensos abismos de soledad y contemplación.

Impresión elevada al enésimo pixel en esta serie. Ahí, donde hay una clara dicotomía delimitada en cristal cúbico que separa la voluptuosidad del lujo y la pose, en oposición de ojos humildes que contamplan entre la admiración y la extrañeza. Y la magia se construye con pilares compositivos tan extensos como los góticos. Metáfora de la inmensidad del espacio superfluo, que a pesar de la clave solitaria que empuña… sería todo un escándalo desde el punto de vista más clásico. Per tant, aplaudiment.

Formalmente, Quentin se colorea con la gama de la neutralidad y de la desaturación, los colores de la decadencia. Todo esto, sin saber a veces donde empieza esta desaturación y donde el blanco-y-negro.

Por otro lado, se podría decir que nuestro autor bebe de las aguas de los surrealismos. De ese líquido que no emana por supuesto de Man Ray, pero que en cambio sí lo hace, y moja el bromuro de plata en los difusos horizontes de Dalí y en los vacíos estáticos de la metafísica de Chirico.

Si a esto se le añade unos juegos de luz audaces que convergen en cierto deslumbre, obtenemos una vaga ilusión de misticismo o simplemente de magia; según convenga al tema.

En cambio, el obturador puede cerrarse hacia puntos de mira un poco más clásicos, lo cual también es loable. Sin olvidar por supuesto, esos elementos estilísticos y temáticos que caracterizan al autor.

No olvidemos en estos fotogramas la gran carga emotiva y a veces muy narrativa que presentan.

Al mismo tiempo que puede ofrecer una imagen mucho más radical, plantándote un Dior con reminiscencias goyescas a lo neutrex futura.

Mucho de todo esto, no sería posible sin el manejo de las técnicas digitales. Todos somos fans del Photoshop. Y con él llega los juegos futurístas, los que juegan con la frontera entre el dibujo y la fotografía y los que lo hacen con el color y el blanco-y-negro.

Finalmente, remarcar que Quentin Shih, como todos, hace sus méritos en fotografía de moda. Es más, la duquesa Neutrex y la primera serie aquí mostrada pertenecen a una exposición que se hizo para Dior.

Euterpe’s fave songs: 2010

2011-01-03T16:12:00.001+01:00

Sinceramente, aún a día de hoy no entiendo esas fiebres de las listas del año. Disparatadas a más no poder, y dispares aún más si cabe; dependiendo del medio.

Sinceramente, creérmelo no puedo el hecho de que yo mismo esté firmando este post… porque he de reconocer que voy a hacer una lista. Todo bien siendo inspirado por mi amigo A. que se dedica a hacerlo cada año. Esto a primera y a segunda vista, no tiene nada de especial, y de hecho el hecho que me pareció bastante interesante es el de soltar la carcajada sobre uno mismo con el paso de los años; como bien me sugirió.

Gafapasta que espere una crítica racional, emocional, intelectual o de cualquier índole, que deje de leer con toda urgencia. Está perdiendo el tiempo. Pues aquí, muy señores míos –y permítanme la bruscas formas- el criterio estará regido por el que me dé la gana. Es más, voy a despojarme por ciertos instantes de cierta Aristocracia para vestirme con todo el Anarquismo, o mejor… Nihilismo. Porque sí. ¡Qué mejor razón sino esa!

Y tan “anárquica” que va a ser hasta anacrónica. ¿Qué hace Crystal Castles en la lista, sobre todo cuando se trata de los Crystal Castles del 2008 en la del 2010? Pues entre otras cosas hasta ahora me habían dado mucha parece oírlos. Y la larva ha acabado metamorfoseándose en uno de mis descubrimientos de 2010.

Punto y aparte.

¡Aquestes noietes, os voy a decir una cosa! Os recomiendo con fervor efervescente y con mucha vitamina C, que sigáis al dedillo (y no hace falta que os masturbéis) los consejos de mi queridísima Madame D’Azur: “Relaja la raja”. Y es justo lo que estoy haciendo yo, tomándome esto muy a la ligera sin el miedo al fantasma de la Modernidad… pues para algunos estamos en el mundo no sólo post-moderno, sino ultra-moderno. Hemos de superar ciertos etapas.

Es más, es hora de hacer una confessions (on a dancefloor) y este año ha sido un año de pocos frutos en el Discovery Channel para Euterpe; con la consecuente subida ~~de impuestos~~ de porcentaje en Mainstream. ¿y qué?

En definitiva, en unos años me estaré riendo de mí mismo; ejercicio a los que muchos no se atreverán.

Así que, revisando los contadores de iTunes, criterios estilísticos o conexiones personales, o resolviendo pelea ~~de gatas~~ entre temas, etc.; confeccionada queda el top 12 ~~meses 12 causas~~ de este año que vierte sus últimos granos de arena.

12. “All the Lovers”, de Kylie Minogue. Pensé que me iba a cansar mucho más deprisa de esta canción. Hay canciones mejores en el “Aphrodite”. Pero en cambio, esta es la más representativa en cuanto a concepto veraniego del disco. Y no hay ninguna mejor canción que te evoque tanto verano a 7º que esta.

11. “Alejandro”, de Lady Gaga. Por su capacidad de mejorar con las escuchas y por su sonido totalmente 90’s. El vídeo, quizás haya sido mi gran debilidad: Steven Klein.

10. “Stay”, de Hurts. Aquí tenemos la primera song-fight; pues tenía dudas entre colocar “Wonderfull Life” por ser más representativa del grupo… Pero claramente, Stay es mi favorita.

9. “Momma’s place”, de Róisín Murphy. De nuevo tenemos otra song-fight entre “Momma’s place” y “Orally fixated”, siendo la segunda más moderna que la primera… Pero lo cierto es que allá por los inicios del 2010, no podía parar de no dejar de escuchar este trallazo. Aún así, reconozco que me ha costado saber en qué posición del top colocarla.

8. “Crimewave”, de Crystal Castles. Primer efecto anacrónico de la lista… Justo le doy el 8 y no el 7 por esa misma razón. No hay nada más que añadir.

7. “XXXO”, de M.I.A. El trallazo más digerible de lo nuevo de M.I.A. Todo un must-be (in).

6. “Sex and Violence”, de Scissor Sisters. Y algún puesto para la canción más emotiva y más dramática del Night Work.

5. “Into the Clouds”, de The Sound of Arrows. Pop fresco de Suecia. Con esto ya debería ser suficiente… pero añadiré que quizás este también sea un caso de anacronismo. En realidad, no sé de que año es el tema y yo me imagino que del 2009. Sin embargo, no para de parecerme una maravilla.

4. “Acá Entera”, de Javiera Mena. Uno de los grandes discoveries del año. ¿Cómo se puede hacer electropop en español, sin que suene extraño? He aquí el caso. Además, ¡el tema con esos tintes melancólicos y estelares no puede ser mejor!

3. “Shampain”, de Marina and the Diamonds. ~~Trasobarismo~~ pop en estado puro. Además, la voz de Marina no puede ser más especial. Fantástica combinación en un tema tan pro-hedonismo.

2. “Dancing on my Own” de Robyn. Lo cierto que en este caso he aplicado el implacable “ante la duda, la más tetuda”. Pues grandes dudas tenía si darle el toque de gracia a este tema o a “Fembot”; a pesar de los muchos retractores que tenga o incluso fans, como los Ruby Suns, que te la pinchan antes de sus conciertos de según qué festivales.

1. “Elastic Love”, de Christina Aguilera. O las cruces que me echarán más de uno. ¿Y qué? Pero el tema es un trallazo elevado a la enésima potencia. Lo poco realmente destacable de su álbum. Bautismos de M.I.A.

Euterpe en Barcelona: Lady Gaga

2010-12-08T04:28:00.001+01:00

Fatal, fatal me pareció. Sí, sí, así os lo comunico. Me pareció harto inadecuado e innecesario que tuviera pseudo-urgencias de número 2 (la marquesa de Mag me comprende, pero me refiero a ciertas urgencias de tipo escatológicas, que todos tenemos a veces). Pero menos mal, que fue una falaz alarma.

Así que allí nos encontrabamos, maravillados de hallarnos en 2º fila… haciendo cola sólo desde las 5 de la tarde. Mar-ve-llous (por parafrasear a ~~Carmen de Mairena~~ Sara Montiel). Y tras esperar con y sin el amenizaje de los Semi Precious Weapons, de los cuales ya os relataré; pues más que mis respetos se han merecido.

Y por fin, tras siglos y milenios resumidos en dos horas (dentro del recinto) las espesas y teatrales cortinas empezaron a subirse para dejar desnuda otra de calidad translúcida donde, para enloquecimiento de mi séquito. Proyección de cuenta atrás, adelante y aleatoria. Mareos sentía de ver tanto número. Pero no estaba mal, de hecho, pregúntome cuándo mis amigas las de varietés van incluir en sus devedés este tipo de proyecciones. Y finalmente, la mampara por la que se entreveía a la Lady (with an attitude). Dance in the Dark.

La cantó, y acto seguido, se dedicó a hacerlo; pero una canción que desconozco por completo. Es más, compartió protagonismo con una corista que parecíase a una de esas de Fama. Canción inédita mi persona se supone. Y entonces sacó alguna de artillería.

Ahora, me dedico a arrojar el monóculo sobre todo el montaje: la escenografía reflejando un suburbio, estaba sobre cargada. Sí, rollo suburbio, mucho cartel luminoso rezando “drugs”, “hostel hass” y demás… mucho hierro. Sobrecarga la escena y la oscurece demasiado. Y aunque la va cambiando a lo largo de todo el concierto… no fue su punto fuerte. De hecho, he de denunciar, objetar el hecho del momento copia cutre-lux del vagón de metro (momento Madonna) o incluso de aquella suerte de arquitectura espinosa que recordaba a aquella del Drowned World Tour. Sin embargo, cambio de tema y cambio por supuesto de opinión en cuanto a su colección de bailarines. Toda una varierdad: Encontrábase desde aquella suerte de Grace Jones modo travelo tocando la panderata, cual los peces en el río… hasta Michael, pasando por un negro cuya desproporcionada… “agilidad para bailar” tenía hipnotizado a más de muchos unos y muchas unas.

Del vestuario, ni que decir tiene. Pierdo la cuenta de cuantas veces se cambió de atuendo. ¿6? Y desde luego fue su fuerte. Ella misma manifestaba, confesaba, declaraba: “I don’t care about the money, i dont care about the homes… I do care about FASHION (…)”. Y yo he de creerlo cual dogma de fé pues… Fantabulosísimo vestido, entre otros, a la haut-couture de aquel momento ángel ~~exterminador~~ anunciador. Hube de impactarme el hecho de que necesitara a más de uno de sus danzarines para ponerse la cola (tipo Rocío Jurado a lo galáctico), o la corona con claras referencias a Jesucristo. Y alzóse cual anunciación en aquella plataforma para proclamar la erección de la monstruosidad.

Y he de aquí uno de los perfumes fuertes de la Gaga, perfume que de lejos se oye. Aquel del carisma y del agradecimiento. Palabra fetiche por aquí (aka pequeños monstruos) polimenciones a la ciutat comdal, y el alzamiento de la liberalización (sí, queremos móviles libres ya!) en tonos de “abrete ~~la agenda”~~ de mente, out borders. Y ella lo ha roto, en cuanto la fealdad. Límite que si lo pensamos, en el mundo mainstream estaba más que impuesto. Doncs, aplauso para Lady Gaga por el mérito: la trasposición neobarroca de lo feo y de lo indie, culturalmente hablando, al mainstream. Pero de nuevo, saco el reproche: cierto es que su discurso era en alguna medida un poco demagógico. Pero… ¿y qué? Y cambio de nuevo de opinión y la aplaudo, por ese momento de humildad (de la cual no soy muy fans, a pesar de todo) y sorpresa ante el flashmob del lanzamiento de globos de corazón, que harto agradeció. Flashmob que yo preveía como funesto.. resultó con bastante participación.

Justo después, Lady Gaga invocó a sus instintos más punkarras, prendió su piano, hizo remolinos de fuegos en él e incluso lo taconeó. ¡Ni mi amigo P. que se dedica a tocarlo en patines! Sí, se trataba de Speechless, una de las canciones que más me aburrió. Pero tenía que meter el momento balada… a toda costa!!! Sobre todo, después del trallazo de Telephone, el colofón del concierto.

Ahí, en Speechless se demostró su cualidad oral, no… nada de felaciones (aunque sus bailarines, cual in Girlie Show, las simularan en otras ocasiones)… NO cantaba en absoluto mal, todo lo contrario; aunque su voz no sea un milagro! Aquí, he de mencionar al menos, que nos regaló con una canción del próximo disco… del mismo corte que Speechless pero tirando más a la música negra.

En fin, un show plagado de (homo)erotismo, declaraciones hiper-nihilistas y juegos religiosos. Bocas hechas agua cuando debajo de las piernas de MIchael, el chico alemán y mirandole al paquete… relata que le gustan las chicas… de Barcelona, los chicos… de Barcelona (él haciendo simulando una felación) al mismo tiempo que L. G. declaraba “because he loves everybody just like my Jesus does”

En fin, que tras el lleno llenísimo del Palau, los talifans apilados días atrás, y su olor a carne fresca (tiene un cuerpo perfecto, y un culo del que las envidiosas decían que tenía celulitis; “Per-do-na señora!!”), Madonna puede ir replanteándose su jubilación a los 60 y optar por la pre-jubilación a los 50.

Eso sí, la prueba definitiva de Gaga será… sin duda, su próximo disco. Ya veremos si destrona definitivamente a M. o le cortamos la cabeza cual Marie Antoinette.

Foto de krystal e en flickr

Euterpe en directo: Yelle, o el musgo marino

2010-12-04T17:13:00.001+01:00

Puertas abríanse a la 1… Pero ni en la página web, ni en la entrada de Razz, se indicaba cuando la francesita iba a hacer acto de presencia. Así que para esperar Madame d’Azur y yo nos decantamos por tomar alguna bebida, de colores concertados con electropop fluor de la misma. Así que… siendo yo de ron, me pasé a nadar en los tonos azules-ultravioletas del Gin-tonic.

Y claro, la 1 y pico… las 2… y tuve el flash premonitorio que a las 3.

Levantose el telón poco a poco y allí estaba, cual musgo oceánico. Ese atuendo, que era genial, no tenía naaaaaaada que ver ni con nuestro gin-tonic, ni con el flour que antes menciono. De hecho, sus dos musiquitos, que sí, que tenían sintetizadores* pero sobre todo… iba a haber percusión. Preludio de un (rádical?) change.

La mademoiselle, claro está, iba a presentar su próximo trabajo, todavía con elementos de electropop y de pista de baile… pero más bien, por lo nuestros oídos recibió, entrecruzándose con el urbanismo y un leve toque más oscuro.

A propósito del sonido, he de declarar, denunciar y comunicar: que al menos, cerca del escenario, allí donde me encontraba el sonido no era malo… era péeesimo!

Pero bueno, no me voy a poner tiquismiquis porque lo cierto es que nos lo pasamos pipa (de calabaza). La gente estaba como loca, lleno a más no poder. El público, tan entregado como la propia Yelle, que no decepcionaba. Cabezazo para acá, cabezazo para allá y sin llegar a paralelismos con la Carrá. Salto, salto y manos!

El tracklist no estaba mal, y es muy loable que la mademoisalle consiguiera animar durante 50 minutos al público, que desconocía esa nueva obra. Claro, que la de mayas de lentejuelas multicolor posicionó muy estratégicamente “Je veux te voir" próximo al inicio y el trallazo “À cause de garçons” al final. Trallazo, porque incluso aquello pareció un concierto de punk. ¿Qué quiero decir? Momento pogo en un concierto de electro-(todas sus variantes)-pop. Pipa repipa!! Además, yo que lo puse muy en duda, también cantó una versión desminuida de “Cooler Couleur”.

En fin, que 50 minutos muy cortitos pero muy intensos y disfrutados, por mucho que Madame d’Azur echara de menos un tracklist más generalista.

~~8,5~~ 7,5

Fotografía de German MT

Enfócame: “Canino”, que no Camino

2010-11-27T20:25:00.001+01:00

Estamos en la postmodernidad. O quizás demasiado post- como para mantener el término. Fuera como fuere, en los últimos años parece que no para de estar vigente nuestro amigo el Plato gordo, aka Platón. Hasta circulando por la facultad, te encuentras con carteles que rezan: “menos crisis y más Platón” (o intento de hacer una suerte de ingeniería filosófica). Por no hablar del cine. Retrospectiva: “Matrix”, “El bosque” y ahora, pero con un enfoque totalmente radical y más sutil, “Canino”.

Si arrojamos un primer ojo por la cinta, leemos: Una familia bien, que educa, protege y sobreprotege a sus niños. Chirrido, = los niños ya están por la 30ena. Bueno, realmente ni ellos mismos lo saben con certeza. Y una mansión, blanca y pura para llevar a cabo esa educación, que como los mismos progenitores aseguran, se prolongará sólo hasta que se les caiga el canino.

Mito de la Caverna, puro y duro. ¿Tanto daño sigue haciendo el Clásico en la cultura griega actual? (Prevengo que la dirección es griega). De todos modos, y fuera como fuere, si arrojamos el ojo de nuevo, leemos lecturas más profundas: La lupa nos habla de unos padres traumatizados arrastrados a la represión y a actuar de esta manera hacia para sus hijos. Todo, además proyectado desde el ángulo del prisma de una sociedad machista.

El rodaje se imprime en blancos, verdes y tonos primaverales; puros, muy agradables y armoniosos a la vista. Hay planos anticanónicos con decapitaciones de cabeza, o enfoques desde la espalda. Así como algunos desenfoques. Esto recuerda en alguna medida a la fotografía de las obras de Haneke, al menos del último. Incluso la estética ambiental es muy “Funny Games”.

El guión está cubierto de sutilezas como a veces las bromas en clave naïf. Paradigma: “mamá qué es un coño?”, “Un coño es una lámpara (…)”. O el momento en el que el padre traduce (literalmente se inventa) la letra de un clásico musical diciendo que el cantante es el abuelo. O más tierno aún: la creencia de los chicos de que los aviones son figuritas de juguete que caen al jardín.

Pero esta cálida sonrisa se desmarca en un sabor agrio. Detrás de todo esto, se dibuja una historia y unos personajes bastante macabros, retorcidos y grotescos; retratados y motivados por la represión. Tanto es así, que es de destacar, el masoquismo de los hijos en sus juegos, traducción de una alta necesidad por sentir algo, en su burbuja de protección.

Así, el tema real de la película gira entorno a la represión y sus consecuencias, especialmente a niveles emocionales y sexuales. Tanto, que es capaz de borrar lo que serían tabúes más allá del jardín. Y tanto, que pone de alto-relieve el machismo de la familia.

Y como buen mito, no pueden faltar los símbolos y lo oculto. Hay que prestar atención a la importancia del perro, (¿hay aquí además un juego de palabras, con el título de la película?), de la valla, o el coche con un papel fundamental en la película.

Toques surrealistas, guión delirante y sabor agridulce. Si gusta en un primer pestañazo. Mejora mucho más con la mirada reflexiva.

Curiosidad: Madame d’Azur comentóme que el director Giorgos Lanthimos había comentado, que aún hoy existen familias que educan de un modo parecido a sus hijos en Grecia.

¿Eau de Spot?, Perfume de Sonsierra

2010-11-25T00:07:00.001+01:00

La otra noche tuve el gusto de compartir vía facebook este spot que me había encontrado. Claro, me fije en el año de la cosecha… y me confundí con la fecha del anuncio. Al creer que no tenía mucho sentido, hablar de un anuncio que yo creía tan antiguo en esta nueva serie de “Eau de spot”… Decidí no escribir este micropost. Esta mañana, me vuelvo a llevar la grata sorpresa en Twitter, y claro… el anuncio es novísimo!

Minimalista. Siniestro. Impactante y con el surrealismo de la dualidad perfume-vino; vino-sangre… Imagen hiper-plástica que podría haber sido sacada de los años 20. Una granada derritiendose en la frente… Y una armoniosa y frágil melodía para narcotizar nuestro impacto.

Muy Davidelfin. Y fantástica labor de realización de Diego y Gorka Postigo.

Bravo!! Hacía mucho tiempo que no veía un anuncio tan arriesgado como estético.

Fonometraje: “Better than Today” de Kylie Minogue

2010-11-19T20:33:00.001+01:00

Láseres. Azul y rojo. Hipertaconazo cristalino y primerísimo plano del rostro de la antípoda. Con esa sonrisa, no nos extraña. Ni de que Tous, entre otros sean fans de hacer campañas con ella.

La cinta se desarrolla de forma muy básica. Sin mayores pretensiones salvo, quizás, lecciones inconscientes de moda. Ya lo hemos dicho: tacón, guantes, perfilador azul, flecos y hombreras glam elevadas a la enésima potencia. Por tanto he aquí un celuloide de tendencias estéticas visuales (en modo tricomoía negro, azul y rojo) más que de pretensiones de guión. De hecho, se podría ver como una simple actuación de Kylie. Claro que elevado a la sofisticación y producción del videoclip.

El video es bastante acertado, ya que la canción se nos presenta como sexy y coqueta, con cierto regustillo de algo extrañamente retro. ¿Los sintetizadores? No lo sé. En cualquier caso, es el track con más contenido en la época “Body Language” del “Aphrodite”. I és clar, el juego de miradas y con el micrófono poli-laser-ico; da mucho juego en esto del coqueteo. Eso, el bueno ritmo del vídeo y los contrapicados que amplían el espectro visual, hacen que lo veamos sin ningún tipo de problema o reproche. Muy easy-watching.

Por otra parte, no hay que subestimar todas las referencias poppies del vídeo: guiño a daft punk, flower power (el regustillo retro?), flecos y mallas glam, ¿eso es un Mickey Mouse? Pero la gran mención se la llevan sin duda alguna esos labios a lo Rocky Horror Picture Show.

Además, hay que agradecer que se hagan referencias al propio disco del que se extrae la pista. Eso da homogeneidad. Y es que no es casual el uso del azul añil, los plisados y joyería al cuello de tipo mundo egipcio; aka mundo antiguo, aka mitología, aka Aphrodite.

Hurts en Barcelona

2010-10-27T01:30:00.001+02:00

Tras una tarde volviéndome loco estudiando espectroscopía electrónica de complejos, y tras haber conseguido una entrada para el concierto de Hurts, me dispongo que arreglarme en casa cuando me doy cuenta que sólo me quedaba 3/4 de hora para el mismo.

Jórror!

Camisa por planchar, plancharla, merendar algo (necesitaba algo de glucosa), ducharme, vestirme y peinarme. Más metro.

Pues no sé bajo qué efecto mecanocuántico o mecanoclásico me encontraba, que llegué a tiempo.

Satisfecho.

Pero la satisfacción pronto se tornó en enojo. El mío y el de toda la sala, petadísima, petadísima. ¿El por qué? Los muy guapetes se dedicaron a hacernos esperar. No 5 minutos, ni 10, ni 20, ni 30… ni 1 hora y 5, ni una hora y 10. ¡1 hora y cuarto!

Además, les quedó muy cutre que hubiera presentación con música sacra anticipándose con la colocación de un ramo de rosas blancas sobre un teclado.

A partir de ahí, tuvieron que entretenernos los de sonido como muy bien pudieron, con Justice, incluso con Blue Monday de New Order. Pero ocurrió lo inevitables: abucheos, silbidos, abucheos, abucheos… ¡1 hora y cuarto! ¿Madonna haría esto?

Y al fin, tras otra solemne intro, aparecieron. Aplausos y enfado olvidado, juego de luces y un gran comienzo del concierto. Estupendo sonido, buena entonación y una gran interpretación.

Ante esa imagen de melancólico caballero británico a lo años 20, aquel que arroja rosas blancas… el público (estaba completo) no podría ser más variado: desde una minoría de modernas hasta la típica pareja melosa en la treintena… desde las niñatas tipo fan-jonas_brother, hasta osos. ¡Que viva la heterogeneidad!

Y es que los Manchester saben cautivar. Y así tenía que ser porque teniendo en cuenta la tónica general de balada que tiene el disco mucho mérito tenían que hacer para que no nos aburriéramos, sobre todo después del fatídico retraso.

Doy fe de que lo hicieron. Además, les aplaudo doblemente por su minimalismo que les engrandece. No tenían más que su interpretación, la energía del directo y eso sí, una magnífica iluminación con muy buenos técnicos o con muy buena programación. A veces quedaba hasta muy “Lluvia de estrellas”.

El ramo de rosas dio también mucho de sí: Ora romántico sobre el teclado, ora momento “me-creo-el-señor-del-antifaz (véase Sailor Moon)” y lanza por doquier.

Además, en un segundísimo plano, había un señor casi en las sombras, que claramente desde el principio estaba predeterminado a los coros. Pero la cosa sorprendió cuando en un tema (desconocido para mí) el señor, que era señor tenor tuvo un solo con el foconazo a contra luz. Muy emotivo, hasta los detractores de la intro modo misa aplaudieron emocionados.

Lo cierto es que el repertorio estaba un poco más animado, más sonoro. Además, supieron organizar muy bien el repertorio. Los hits "Wonderful life” y “Stay” estuvieron respectivamente cerca del principio y final, pero no exactamente. No fue necesario, lo cual es positivo. Se intercalaron temas más bailables como “Sunday” en la sección central para acabar apoteósicamente con la muy eightish “Better than love”. Eso sí, como bien el cantante dijo: “last song”; no hubo extras. También casi al final, cabe mencionar las colaboraciones con Kylie: “Confide in me” y “Devotion”.

En definitiva, casi una hora de un grupo que despunta destacando por su neoclásica estética, su refinamiento y por sus ¿pseudo?-baladas con voyerismo a una electrónica muy camuflada.

Ninguna decepción, excepto por el retraso. Ellos, parece que se lo pasaron pipa (de calabaza) también. Se notó.

8 7

Euterpe viendo Discovery Channel

2010-10-24T15:03:00.001+02:00

Si, la señorita también se dedica a hacer zapping musical de vez en cuando y se topa con gente, ¿discos? y singles que tienen muy buen aspecto.

Spark

En orden inverso al cronológico encontró en sintonía a esta niñatilla británica, Spark; que incluso ha sido telonera de Marina and the Diamonds, lo cual nos da ya puntos a su favor. Estéticamente va de modernilla con look rockero aunque su single, es todo un pro-hit electropop: Revolving.

De todas las maneras posible, Miss ~~Spank~~ Spark es bastante camaleónica y siguiendo en twitter desde Brit(ch)ney Spears a Hurts, pasando por Rihanna, se puede decir que ella también cree en el poder de la versatilidad. Porque su otra canción es todo hip-hop metrallero. Pérdida de puntos.

Por otro lado, analizando remixes, hay que mencionar al de Mosieur Adi, que además los subtitula como “Allegro in C Minor”.

De hecho, como ya da pistas la pista… ¡violines en abundancia! ¿Podemos hablar de una neo-corriente de pop-barroco? Ya Robyn lo ha hecho a la inversa, un original “clasicista” a otro electropop. ¿Y qué decís de aquella composición para “l’homme” de Yves Saint Laurent?

En definitiva, la teenager no suena nada mal, al menos en Revolving, y hasta tiene gracia con sus poses lánguidas… pero Euterpe exige y reclama, album ya en Spotify para poder dar veredicto (sí, es que a Euterpe le hubiera gustado mucho participar en el Juicio de Paris…)

Por lo pronto, la tendremos enfocada con los anteojos.

Róisín Murphy – Boadicea

Después de perder toda caja de Pandora (aka esperanza) Euterpe pensó que una de sus alumnas predilectas, Róisín, no iba a sacar ni más singles, ni más colaboraciones en una temporada. Ni hablar de albums, que de eso ya lo dejo bien claro que nada de nada. Pero la musa estaba equivocada, y de repente nos sorprende Miss Murphy con este trallazo bastante cool. Qué podemos pedir de una canción que se titule rindiendo homenaje a una reina-guerrera británica luchadora contra Roma (¿No será Minerva cambiándose de bando no?)…

Estupenda colaboración con Mason de fondo bastante housero con todo bastante bien equilibrado

No podemos decir lo mismo de la edición de Demon Lover, que aburre tanto o más que en aquella presentación en el desfile de Viktor&Rolf. mMucho más dance, pero mucho menos armónico. Y por favor, out rap of the track!

Oliver North Boy Choir

Y encontrándose Euterpe tirada en el sofá viendo en megavideo Gossip Girl, se encuentra con este temazo en el fin de la 3º temporada. Sí, Euterpe también deja sus grandes intelectualidades y necesita un poco de petardeo (me refiero a la serie, no al grupo).

El grupo en sí tiene un repertorio bastante varipinto, con la tónica del electropop y el vocoder de por medio. De hecho, recuerdan en cierto sentido a FM Belfast. Aparte, algo casi indiscutible en lo que he oído de discografía es cierto regusto por lo oscuro tanto en su modo más pop como en “Adrenaline”, como en el trallazo “Teenage Lust”

Perfecta para entrar en un bar de luces rojas y ambiente decadente, en una noche de cacería!

Cibeles y su armario Ana Locking (S/S 2011)

2010-10-16T01:22:00.001+02:00

Tejidos. Base física de la moda. Fibras que se entrecruzan construyendo órganos a la altura de prendas. Bajo la disección, cierta histología de pre-determinismo natural.

Tejidos. Base anatómica de los órganos. Células que se organizan con una misma fisiología. Bajo la disección, cierta histología de pre-determinismo natural.

Tejidos. Base conceptual de la colección S/S de Ana Locking.

Como siempre, la diseñadora nos da una de óxido de calcio y otra de sílice (una de cal y otra de arena); una línea más ponible y otra más destroyer. En cualquier caso, los óxidos y la sílice son positivos!

Si tuvieramos que poner banda sonora a la colección quizá deba ser el Médulla de Björk, sobre todo en los niveles conceptuales. Si tuvieramos que poner color, y ana se lo pone, es el rojo, el carne (trémula) y el azul neurona; abiertos en un caleidoscopio de estampados. Estampados que florecen referenciando estructuras microscópicas, anatómicas. Hay que mencionar la labor del corte de las prendas, como bien dijo Locking: los tejidos estampados son mucho más difíciles y si nos fijamos al detalle, los blazers, pantalones, etc. presentan una simetría perfecta.

Esa es la apuesta de la Ana locking más shocking.

Por la otra parte, sigue en su última línea del deconstructivismo: las prendas se descomponen y pierden planos de tejidos o estos se trasponen. Por supuesto, también presente la su ya clásica falda masculina, que además da cierta ilusión óptica de shorts asimétricos.

Y echando la vista atrás a la anterior colección, parece que ha habido cierta inversión colorística en cuanto a las temporadas. Si la de O/I se regía por el azul malaquita, propio de veranos eléctricos y paradisíacos; la de S/S se envuelve en la pasión, la fatalidad carnal e incluso post-carnal de la sangre, del rojo; más acorde al invierno a mi juicio.

Sin embargo, hemos de decir que el concepto no es nuevo en la moda, ya Katie Eary nos lo proponía desde Londres aunque con cierto halo más naïf y con tintes retrofuturistas. Ana en cambio, nos aporta una visión más fría, cortante incluso filosófica (naturalista).

Además, parece que en los últimos años y parece ser que catalizado en los últimos meses, este tema está en boga. Recordemos el vestido de carne de no-Lady Gaga.

Sí, realmente no era una idea original suya; ya un artista (cuyo nombre no puedo acordarme) lo hizo. Sólo que Lady G. ahora lo ha llevado al mainstream (sin prejuicios en esta declaración). En definitiva, otra cara de la misma moneda y también de otras. Pero nos ha de llevar a una reflexión estética.

Besos de eritrocitos

Cibeles y su armario Ego-latra: Esther Lebrato

2010-09-30T13:33:00.001+02:00

Ante lo monótono y aburrido de Cibeles, siempre está bien lanzarnos a las apuestas egocéntricas del Ego. De ahí, rescato y más por trabajos ¿anteriores? que presentes a Esther Lobrato. Claro que sus prendas de esta temporada no están nada mal. Además, hay que aplaudir que sólo se dedique al hombre. ¿Quién se atreve hoy día a hacer eso?

Y puesto que todos llevamos una vida perra, o nos gusta llevarla aquí tenemos toda una declaración perruna. ¿Estampados? ¿Vols una tassa? ¡Dons tassa i midja! Eso sí, con el buen gusto de la ilustración típica de cuentos que están justo al lado de antiguas muñecas de porcelana. Unos diseños de los estampados en clave melancólicamente anglosajona pero endulzado con la languidez del rosa muffin.

La colección se basa en la sobrecarga y abuso del estampado, línea argumental de la colección. Así, encontramos prendas en general de corte distendido, lánguido, con cierto volumen. Sin embargo, entre tanta capa de perros, cabe mencionar ciertos detalles de ciertas prendas, como camisas que son camisetas, que son capas, que tienen cuatro mangas! Cierto surrealismo naïf, sí.

Prendas en general ponibles, perfectas para todo poppy de actitudes melancólicas.

También hay que reseñar la continuidad de la diseñadora, pues el sombrero parece ser uno de sus complementos fetiche, redimensionados con ciertos detalles escultóricos a los que además ha incorporado un antifaz.

Sin embargo, de lo que no puedo dejar de caer enamorado es de esto otro que encontré en una página que cibeles reseñaba en cuanto a la deseñadora:

Es una más luminosa apuesta. Esther Lebrato presenta a un hombre que podría retratar perfectamente al hombre modernista. Tejidos orgánicos insuflados de ora blanco deslumbrantes, ora rotos y corrompidos pero igual de atractivos. Teorema demostrado de que no necesariamente hacen falta grandes artificios para hacer algo realmente bueno. Sencillo algodón que seduce con sus ornamentos naturales aportando cómodo y complaciente placer visual.

Toda una declaración anti-(soy-bohemio-de-jersey-de-mi-bisabuela), del romanticismo de colores automnales y un aplauso al urbanita, al burguesía intelectual y casi a la época rosa de Picasso. ¿O es que no os recuerda esta imagen al “Muchacho con Pipa”? O incluso a Klimt con su túnica.

Es de también favorecer el fomento que tiene Esther hacia el sombre, indumentaria de uso obligado por cualquier dandy. Complemento al que además dota de cierta personalidad frágil con ciertos detalles escultóricos a lo locus amoenus o incluso alegóricos a lo epifanía.

Nótese además, que ya se entrevé los estampados caninos que confluyen a la actual colección.

Con todo esto, tenemos una colección aparentemente sencilla y muy fiel en cuanto a concepto, que se agranda en voluptuosidad cuando los volúmenes toman aire.

Así, me declaro fans, en plural y pluricultural de Esther, y en particular y especialmente de esta colección. Ojalá nos complazca con una web personal o incluso con algún punto de venta.

Aplaudan! He dicho.

Photossesion: Café… ¡a toda costa!

2010-09-09T11:24:00.001+02:00

Es apuntar maneras a convertirse en una tradición de las últimas tardes de verano (recordad la del pasado agosto), lo que están haciendo nuestras particulares photoessions. Y como en toda tradición o intento de ello, uno ha de regirse por ciertos dogmas tales como el omnipresente “¡media hora! ¡sólo media hora!”. No exagere, Vizconde; lo que quieres decir es que como siempre tales sucesos ocurren bajo la lente del “mañana-me-voy” o del “con-la-de-días-que-hemos-tenido…”

Así, la Marquese Mag de Gollightly y yo nos predispusimos, cual altos ejecutivos, a tomar decisiones. Pergaminos en mano con las ideas previamente volcadas, pluma tachalotodo. Esgrime y elige. Así desechando ideas cuales números de teléfono (metonimia de cita), bien por complejas, bien por falta de interés; decidimos, determinamos, concordamos que lo más adecuado para el parto fotográfico era lo que sería el “café a toda costa”. Así, de paso, hacíamos honor a una de las máximas neobarrocas del verano: el “a tooooooooooooooooda costa”; y a nuestro siempre fiel café.

Por convenio mutuo, decidimos que en última instancia y si y sólo si había tiempo suficiente haríamos una segunda photosession (en la misma sesión temporal) dedicada al “queinnnntenta imitar… ¡a la máscara!”

Tras la movilización con el Hydroargentium a 41ºC a las 4 de la tarde, en la modalidad de “chicas y maletas” transporté el vestuario al salón de la marquesa. Vestuario que al final se resumió en una pajarita y una excelente camisa bordada de mi abuelo.

Atrezzo. Mesa aquí y mesa allá; colócate colócate. Una taza de cristal; y mírame y mírame.

Aunque parezca insignificante, la cantidad de muebles y peripecias que tuvimos que llevar a cabo, realmente se merecía el adjetivo de orogénico; a pesar del montaje relativamente sencillo.

Tanto es así, que entre tanto polvo (el menos placentero) la alergia durmiente se despertó de un sobresalto y al poco tiempo tuve que precipitarme en búsqueda de algún tipo de droga. Cetizirina.

Por puro rito y parafernalia invocamos a los dioses de la Ingeniería (¿Atenea?) para construir alguna suerte de trípode. Útil muy práctico dadas las siguientes circunstancias e infortunios:

a) Nuestro queridísimo T. no pudo atender nuestras peticiones en calidad de asistente, consejero y modelo; ni siquiera como público.

b) Adriana se echaba su Siesta Real y tampoco podía prestarnos ayuda divina.

c) Dado el planteamiento de algunas fotografías era estrictamente necesario el uso de un trípode.

d) Dada la creciente desaparición de la intensidad de la luz, era estrictamente necesario el uso de un trípode.

Llegamos pues, después de tal periplo que más que una cámara bendecida por Apolo, necesitamos un regalo de Atenea: próxima inversión… trípode. ¡A tooooooooda costa!

La Preciocité: Ardores depilatorios

2010-09-03T13:51:00.001+02:00

Ardores depilatorios

Feliz en el invierno fui, mis pelos abrigan.

Ahora que es verano, soy una orangutana

y nada más salir a la puerta en la mañana

aquellos los zagales cogen escampavía*.

Véome las piernas, veo matojo de pelos.

Parecen saeteadas por miles de puyas

y el mozo dirá que son de verruga de bruja

¿qué puedo hacer de estos grandes peláncanos** negros?

Con grave urgencia y pipiherve, requiero cera.

¡clausura para estas patas mamarrachas,

playa ni plaza pisarán si siguen de macha!

¡ay! ¡ven esteticién y arráncame ya estas cerdas!

Toda asqueada, entre pelos como el tizón

a las mías ingles a mirar ni se atreve

porque a las gordas escarpias enconadas teme;

mas entre arcada y arcada, las quita de un tirón.

Tras tres horas trasquilando la gran pelambrera***

la inritación de aquella vida de chabacana*

al olvido queda, ahora soy una sultana

¡que nadie más me llame animal de la berrea!

*coger una escampavía: correr, huir de un lugar en cuestión.

**peláncano: Utilizado sobre todo el plural. Se refiere principalmente a los vellos localizados en las extremidades inferiores de aspecto grueso y desagradable.

***inritación: En el habla ubriqueña irritación. El círculo de La Preciocité piensa que el fonema /r/ fuerte, intensifica el significado de la palabra. Otros creen en la posibilidad de una influencia judeocristiana y la palabra sería una mezcla entre inri e irritación.

****chabacana: Mamarracha, con cierta connotación de disculpa hacia quien se refiere.

La preciocité

2010-08-29T15:54:00.001+02:00

Café o té en mano -váyase usted a figurarse cómo fue- reapareció el tema de La Preciocité a nuestro salón. Fue entonces cuando me pregunté cómo había tenido la osadía y la vaguedad de no haber contribuido al círculo. Azótome mil y una vez por ello.

Lo cierto es que ahora que quería aportar mi granito de zafiro, no conseguía recordar todas las características, sutilezas y movimientos de tal corriente. Sorbo con meñique erguido; y tomo la oportunidad de desviar la conversación con la marquesa de Mag, la entendida en la Galia, haciéndole la pregunta directa: “Pero, ¿realmente qué razgos y características rigen al círculo de La Preciocité?

Con exquisitas maneras me recordó el origen de tal manifestación y cómo se caracteriza su obra; respondiendo, por supuesto, a mis peticiones.

Sintetizoos cómo se originó: Según la marquesa de Mag, otrora podíamos llamarla la filóloga, “La preciocité” –esbozad vuestro acento francés, s’il vous plaît- consistía en una manifestación cultural del barroco francés –después llegué a la conclusión que desde mi punto de vista, rococó- que aunaba y exaltaba las letras en el tono del arts gratia artis. En salones decorados in extremis se reunían los de nuestra casta, eran por obvio aristócratas. Y nos hace meditar. Sí, nos hace meditar la posibilidad de cierto movimiento decadentista en estado de latencia. ¿Qué otra cosa pues, si (electro)fobia y pavor sufrían por lo vulgar? Con todo esto, imaginen las exquisiteces que podrían contener esas caligrafías…

Nosaltres, no podemos ser menos y hemos retomado las costumbres de nuestros ancestros, rescatando del polvo del desván para traerla a nuestro salón, La Preciocité –esta vez, traten de usar el ceceo-. Se ha exaltado tanto el hermetismo de su lenguaje –tanto que la propia Mag Gollightly afirma que debe ser traducido a los no-preciosos y a veces a los preciosos mismos- que podríamos hablar de la antítesis en el mismo concepto. Lo hiper-bello se deforma en grotesco, el habla andaluza más hermética se abre paso cómo agua en los Nueve Caños*, y los poemas adoptan el tema ora costumbrista ora bucólico como nuestro paisaje. Tal regocijo siento por tal manifestación absolutamente neobarroca que no puedo parar de aplaudir con mis pies. Espero no haberme excedido pues no quiero recurrir a Neutrógena más tarde. Pero, ¡qué diablos! ¡a toda la Cosmética si hace falta!

Con esta clase introductoria, para mí y para vosotros, cabe finalmente mencionar a los principales contribuyentes del mouvement: la ilustre marquesa, por supuesto; Adriana como manifestación maribeliana, así cómo algunas amistades más o menos peligrosas como la del oriente nipón u otras más cercanas.

Espero entonces, poder contribuir sin aspiraciones de alto rango a las obras de La preciocité –no dejen de recordar el ceceo como marca del movimiento actual-.

Márchome presto a volcar cual licor sobre cristal de bohemia las mías palabras a los papeles más finos.

*Los Nueve Caños: Fuente popular en el pueblo de Ubrique de uso potable caracterizada por sus 9 salidas de gran tamaño, por las que sale un agua a toda presión.

Oda a la testosterona

2010-08-23T16:59:00.001+02:00

Cruz de miradas, initio de una lectura fugaz que abraza iris, pupila y retina. Aspiración en catarata. Aspiración catártica. Aspiración de espuma y océano que se abre colosal entre las 6 dunas que circuncidan una flor de loto; corona de un rey más abajo sensible.

Y en medio instante, un estallido térmico en las entrañas crece, se apodera y posee como una enredadera salvaje y sutil. Muslos y músculos se esculpen temblando de las maneras más hípicas. Magnas vibraciones, pulsos y aureolas que ni la más titánica de las resistencias puede evitar. Corpora et spiritus se doblegan en una exhumación de sudores pérleos, rocío de Eros sobre el bronce quimérico de un último sol vespertino.

¡Que crujan las tierras del suelo ahora infinito! ¡Altar primogénito receptor de este cuerpo!

Siente la caricia de la cálida arena esperando el lazo, la voluptuosidad y la suntuosidad de la carne. El segundo se hace lustro y los ojos abismos negros.

Y agota la demora con manos firmes, casi de terracota, un Eolo que heroicamente devora la piel tornasolada con una brisa. Y con una brisa, apenas perceptible, saluda al rey; coronándolo esta vez con una perla acuosa; bandera y antesala del placer de la esperada visita.

El tacto se magnetiza y resbala sobre el otro. Curvas angulosas y volúmenes elípticos. Ahora trepa, se adhiere; ansiedad hacia a un pecho de masculinidad oval que cubre una miríada de pulsos, de torrentes esteroideos. En medio de el lazo, nace el líquido en una oratoria entre dos carnosas embajadoras.

Y en una vorágine de hiperritmia una nueva corona, esta vez una corona labial, se posa sobre el alfil real. Despliega la más agradable, húmeda y suave de las diplomacias. Arco y chispa. Suspiro y pestañas reposadas. Y una electricidad medular esferiza las nalgas y electriza al sacro en un movimiento ondular. Movimiento instintivo, autocatalítico. Movimiento que ora suave y ora animal elevan los alfiles transponiendo a sus reyes más allá de lo azimutal. Suspiro y pestañas extasiadas.

Carga violenta, serpenteo descontrolado y una flambeante masa de olor gonadal aplastan, subliman y preparan los cuerpos de los amantes.

Los cuerpos son esplásticos. Los susurros extáticos. Y los suspiros hacen mil cánones con una Santa Teresa lejana.

Los hombres se doblan en la coronación, saboteados dulcemente como un Laoconte por los geles marfilados del placer.

Una magnolia chorreante ha nacido.

Pétalos, lava templada. Nívea pomada; por Afrodita es envidiada. Y votalizadas las hojas como la sangre es aclarada, las bestias pasan a ser mero espectro.

Desplomados los cuerpos son abandonados en un abrazo sedante. Helios, Apolo y Eros están orgullosos, y elevan a los héroes tras su proeza a la luz ciánica de la inocencia.

Photograph-arts: David Lachapelle

2010-07-27T17:37:00.001+02:00

Ya era hora de presentar un nuevo capítulo dentro de lo que en mi opinión puede ser una gran novela, Photograph-arts.

Capítulo 2: “En el que la lujuria de colores retuercen un barroco hipersaturado para proclamarse neo-barroco-có”

Ante David Lachapelle, probablemente cualquier otro fotógrafo resultará austero; no se me ocurre una manera más resumida de presentarlo.

Con esto y con un curriculum photografae de lo más vario pinto que abarca desde retratos, publicidad, editoriales de revista o que toda celebrity parezca matar por una de sus fotos; ya apetece echar un ojo. Sin embargo, toda reseña es estrecha si lo comparamos con que es el hijo predilecto del mismísimo Andy Warhol. Bendición que potencia a la enésima lo anteriormente dicho.

Miraremos sus fotos y encontraremos agradándonos y no: colores de plástico, saturación y brillo de minar capaces cualquier retina y una apología rococó instauradora de su propia estética kitsch.

Y en esa herencia estarán las características warholianas del color y el pop a toda costa, además de una hermandad a posta o no con los francesitos Pierre&Gilles en cuanto a la plastificación, imaginería y artificialidad.

Usando como nexo estas dos últimas fotos, cabe señalar que en mucha de sus fotografías hay cierto erotismo escondido entre las marañas de su estética per sé. Por eso quizás, ante el monstruo de las sacudidas grotescas, el erotismo se vuelve totalmente incómodo.

Estamos ante un neobarroco ligado casi de forma absoluta a lo formal construyendo una estética decadente basada en cimientos de sobredosis de color, de personajes imposibles o de escenas delirantes. Y el culmen llega cuando la pava ruana, que no la real, despliega el plumaje de las composiciones extra-sobrecargadas:

“Además de todo esto, ~~yo soy una mujer que adora la estética, me encanta Rubens, me encanta el barroquismo… ¡Qué bonitas esas figuras! ¡Qué bonitos esos dorados!”~~, Lachapelle parece tener cierta fijación por los espejos y sus efectos:

Y ha de confesar ese fetichismo por lo urban 80’s que ya se deja notar por ejemplo en el video “Can’t Hold Us Down” de Christina Aguilera que él mismo dirigió.

Ya lo había comentado, muchísimas celebrities han pasado por la cámara de Lachapelle: Desde Tori Amos a Björk pasando por la Madonna. No sólo la ha fotografiado sino que en principio iba a ser el encargado de dirigir el vídeo de “Hung up”. Y gracias doy a que no fuera así: Vale que “Hung up” se enmarcara en una estética 70era, pero al parecer Lachapelle la quería llevar a unos extremos aún más urbanos e incluso al punto “documental”. ¿Una suerte de “Can’t Hold Us Down 2”?. Pero la Ciccone no es tonta y metió el hipertaconazo taladrador por desencuentro de ideas… ¿o él a ella?

Sin embargo, la pareja perfecta para Lachapelle es, cómo no, Lady Gaga. Ambos neobarrocos, ambos kitsch. La forma por la forma. Aunque en este sentido, hay que decir que la Lady Gaga se está refinando hacia lares no tan vacíos.

¿Y qué fue de aquellas piedades, crucifixiones o últimas cenas? Estos temas estrellas no podían dejar de ser rescatados, aunque sí que es poco frecuentado por David:

David Lachapelle, no viene de la terra del Salvador Dalí, del sucrealisme; pero en muchos de sus retratos se desprende ciertas reminiscencias. Y en mi opinión, aquí se encontrarían sus composiciones más líricas como esta de Alexander McQueen y su musa Isabella Blow:

O esta con un juego compositivo entre lo maniquí y una diagonal barroca con juego destornillantes de tamaño a lo Alicia. Sólo que en vez de Alice, tenemos a Liv Taylor:

Y para qué guiñar a Dalí, pudiendo hacer referencias a Magritte que es mucho más indie…

Y ante estas fotografías ora divertidas, ora relajadas… os re-planteo un extracto mucho más taquicárdico, empalagoso y pringoso, llegando a lo repulsivo, la gala más neobarroca de Lachapelle:

Palabras con alto contenido pop: Maniquí

2010-07-09T18:50:00.001+02:00

Caminando, más bien huyendo del constante goteo nebular, volvíamos Madame D’Azur y yo del café decadentista de La Regenta. Y huyendo yo también me encontraba de que D’Azur me dijera que parecía un maniquí. ¿Això que ès? Una puuuuurquería.

Y de la calle Menéndez a la LIbreros, y de aquella comparación este post.

Vorágine de imaginería asaltaba mi cabeza. No me había percatado, pero esta palabra empezaba a borbotar en forma de las performances de la marquesa de Mag, reminiscencia de Sara Montiel; de los análisis (vectoriales) que podemos hacer a los escaparates del Zara, de bailes pseudo-escultóricos. Toda una sarta de superficialidades, tan divertida como surrealista. Casi tanto como acabar despidiéndote diciendo “balan, las ovelles”.

Todo empezó tras el secuestro musical de aquel bar entre lo pureta y lo alternativo hará ya, cosa de un año. Disponer de Spotify fue un gran botín. Era el cumpleaños de my wife y no podíamos hacer menos: hacer gala de nuestros modelitos helénicos, cabareteros o a lo gansta.

Marquesa de Mag, movió hilos, y de la hilandería salió el hilo musical… “Maniquí” de Sara Montiel. La performance improvisada no pudo tener más éxito.

Por otra parte, si nos paramos a analizar la letra de la canción… ¡molt fort!

Cambiando de tercio, o de cuarto; ¿qué opinión os merece la postura de los maniquíes en función de las marcas? Las de Zara siempre están tristes con posturas de lo más manieristas. Desde el “me muerdo la uña, y estoy en Casiopea”, a la “me aburro en este diván”.

Los del Mango, son otra historia. A la pobre se le va a romper la espalda. No hay ni una sola que no esté super estirada hacia atrás. Tanto que, vistas de perfil, son una finísima línea diagonal.Temor de que te avasallen con sus kilométricas piernas sintéticas.

Al menos dan la cara, no como las de Sfera, que algunas hasta te dan la espalda. Cuantísima falta de respeto.

Y no, no te has tomado ningún psicoactivo, tanto color es porque estás delante de H&M.

Toda esta colección de estampas de escaparate intuyo que fue la clave y el liebmotiv para la genial coreografía poliaplicable que tuvo la Marquesa de Mag. “Momento Maniquí”. Os imaginaréis de qué trata, supongo. De cualquier modo, espero hacerme con algún documento audivisual que lo acredite.

*La foto como veis es de Nacho Viñau Ena

Oda a la oxitocina

2010-07-07T17:57:00.001+02:00

Júbilo ventricular de las emociones como respuesta en los receptores sensitivos de aquel que no es sino inductor de una voltaica descarga de testosterona que sublima el deseo.

Lazos de raso negro intentan unir a los amantes. Fuerzas instintivas empeñadas en la cópula emocional. Mientras tanto, burbujas de fluidos corporales construyen arquitecturas de placeres al tiempo que los cuerpos vaporosos buscan la magna unión trans-epitelial. Sólo son espejismos reforzados por lo olfativo.

En cambio, la cama vacía con reminiscencias lácteas sólo son ilusiones en resaca de los espectros de la ansogenia. La vulnerabilidad se erige en forma de expectación. Y el silencio permanece blanco, vacío.

En medio de todo eso, un torrente sublime dilata las pupilas y despierta las más perversas estratagemas de una Psique ansiosa por poder lanzar las flechas de Eros. Pero las flechas no son de Psique.

Creyéndose impulsada por un inocente vitalismo, no es sino arrastrada por un torrencial hormonal; agnóstica de lo egoísta de su baile. Despliegue barroco de olores, palabras e impactos visuales erigen a la Bestia, mesías extática. El perfume coquetea con las almas deslumbradas y los humos traspuestos intentan debilitar toda resistencia. Intentan debilitar toda resistencia en espera de que el Ángel Exterminador magnifique su relámpago en la médula del otro. Intenta despertar en la inconsciencia los vapores sublimes de lo interno.

Sin embargo, sólo el Mago de los vidrios tubulares puede transgredir con certeza infinita los límites de la maleabilidad biológica, de la plasticidad emocional. Erige, sintetiza, construye con suma artificialidad aquel Monstruo que colapsa las emociones de aquellos a los que inunda. Ora placer, ora amargura. Pero siempre inconscientes de que son sólo barros titánicos arrastrados por las sarcásticas estructuras moleculares de la Bioquímica.

La inaparente alienación a la que se ven espirados los amantes dibuja una unión polimérica, una simbiosis placentera que no es sino fruto de las agujas frías, poliargénticas, del predeterminismo natural.

El sentimiento plasmático, cual manantial superior, puede acariciar lo eterno, o bien puede replegarse en instantes más terrenales. Sin embargo, ni dioses artificiales, ni monstruos paganos pueden configurarlo.

Euterpe y la persistencia de los 80’s: “Night Work” de Scissor Sisters

2010-07-06T17:42:00.001+02:00

¿Quién dijo que los 80’s estaban muertos? ¿Quién dijo que si no estás en los 90, estás out? Yo aún no lo tengo claro, aunque lo cierto es que en general, como postulados de cultura contemporánea, me aburren. En fin, puestos a definir y etiquetar, estaremos en 1990 o 90 y poco. O sea, la transición inter-década.

Porque a pesar de que haya quien reivindique la revisitación 90ntera, (lady Ga, por ejemplo); hay quien es fans, así en plural, de la Persistencia del Tiempo (véase Goldfrapp o la new wave británica (La Roux, Frankmusik, etc)) y siguen anclados a los 80. Sonidos que se van a ir derritiendo poco a poco colgados de viejas ramas.

Empieza la música a toda velocidad, ¿estamos viendo Flash Dance? Le quedaría genial. Igual de ideal que le viene a la voz de la voz cantante de las hermanas tijereta el sonido 80ntero. Cierto es que el falsete es más 70ntero, pero si ahora extrapolamos los 90 a los 10, por qué no los 70 a los 80.

La apertura no puede enganchar más, apoteósica, ¿quién se sube a la barra? ¿quién no se está conteniendo por tirarse de rodillas a la pista de baile?

Tras tanta taquicardia (recordad: ser espabilá y fumar, produce doble taquicardia) un poco de calma coqueta con “Whole new way” para introducir algo más dramático con una carga mucho más discotequera in crescendo: “Fire with Fire”.

Pero vamos, que si lo que ahora tienes que hacer es maquillarte, peinarte, hacerte el tupé o hacer uso del gel fijador: ponte “Any which way”. Pista perfecta para la lista spotify “vístete y vete ya” de unos amigos míos.

¿Scissor sisters o Bee Gees?

Y otra vuelta de tuerca, de los 70 a los 80, esta vez con un sonido más sucio, más guitarrero en “harder you get”.

La cosa parece que va tornillos y ferretería, porque otra vuelta más tenemos al pasar de pista. Precisamente a esta, pero con el especificativo de “de baile”, nos remite “Running Out”.

Sin embargo, “Something like This” es la que se alza como un combustible perfecto para quemar un dancefloor desplegado en baldosas luminiscentes bajo esferas especulares girando a las reminiscencias del synth-pop más ochentero. El juego de falsetes, contrastes con la altura de los sonidos y ¿vocoders? la hacen toda una reivindicación.

“Skin this Cat” se presenta con voz de mujer en clave bastante seductora. Se antoja la más experimental y voluptuosa de la colección. No descuida, por otra parte, el concepto del disco; sobre todo con esa imaginería que nos transportan a cualquier strip-club de algún callejón mugriento de NY.

Sin embrgo, otra que también va de pieles, “Skin Tight”, no tiene tanta capacidad seductora, ni la fuerza de la que precede.

“Sex and Violence” es sin duda la mejor canción del álbum y la que quizás mejor lo resuma. Entre sonidos sintéticos, algunos con reminiscencias de video-juego se eleva una voz distante, narrativa y casi tenebrosa que nos va sumergiendo en la historia. Tras unos versos parlantes de ceniceros y pistas de bailes que van in crescendo, la canción estalla en su demoledor y dramático estribillo. Estribillo que encierra toda una tragedia. Con un final a modo de coro, no se puede pensar sino en tragedia griega. Master Piece.

Para dar un aparente respiro, tenemos “Nightlife” que parece más ligerita pero que mantiene la línea dramática, casi de musical en el estribillo, de la anterior.

Para cerrar el ciclo, la teatral, también con coros incluidos, “Invisible light” es la encargada. En cuerpo es bastante arrastrada, con un sonido bastante sucio, de última hora, de olor a alcohol y de últimos destellos de lucidez de la noche, apenas visibles. Ahí es donde se eleva ese clarividente estribillo. Y de ahí al after y a un sonido más dance-house de 3.13 a 3.53. Demos paso pues a la artillería pesada de las primeras pinceladas del alba más decadente. El tecno se va abriendo paso para jugar con los 80. El nivel de alcoholemia sube, sube y se vuelve asfixiante hasta que la luz invisible te supera, se dispersa, se te escapa y… caes. Un escalón, una cama, o un coma etílico. Sólo queda el recuerdo de un vago sonido de la noche anterior.

Si el disco en sí no es nada especial en cuanto a novedoso se refiere, la producción es más que buena por no decir la fantástica recreación sonora y conceptual que han esculpido las hermanas tijereta. Quizás por esta mezcla sea tan satisfactorio.

No esperabamos menos si con mucha elegancia y clase mezclas lo más bailable, luminoso y hedonista de los 80 con su cara más oscura: el tenebrismo, la seducción de las sombras, el dramatismo y la decadencia.

Con todo esto se echa en falta algo innovador, pero no nos importa porque los 80 no le pueden sentar mejor a la voz de Jake Shears, del mismo modo que el pop-dance a la de Kylie. En cualquier caso ambos amigos precen que se han puesto de acuerdo para dirigirse a la pista de baile.

7,8

Como curiosidad, Facebook ha censurado la carátula del CD y el grupo está abierto a las posibilidades de sus fans en su página web para la nueva carátula.

Euterpe y el retorno al dance-pop: “Aphrodite” de Kylie Minogue

2010-07-05T12:04:00.001+02:00

Cual brisa fresca veraniega que transpira la carátula, Kylie parece continuar el rechazo que últimamente se está viendo venir en cuanto a los metrallazos violentos de la música pop mainstream. Esto no es algo nuevo, pero sí lo es la vuelta a los orígenes*. Sí, pongo asterisco porque “Fever” no fue el origen, fue el resurgir y afianzamiento. Con todo esto digo que Kylie vuelve al sonido dance-pop que caracterizó a aquel fantástico álbum. Un sonido que además es muy europeo, cosa que tampoco es muy novedoso; quizás de ahí también la diferencia con sus coetáneas. Es más, se sabe que desechó las canciones con RedOne para no tener reminiscencias gaguianas.

Y puestos a dirigir una discoteca, qué mejor que el aclamado Stuart Price como productor ejecutivo. ¿O es que no hubo quien temía/deseaba un “Confessions on a Dancefloor” a lo Kylie? Pero no, el sonido es Kylie y no Madonna.

Con todos estos ingredientes mencionados en época estival tenemos como sinónimo frescor discotequero, que no un gazpacho bien fresquito. Fuera bromas, lo cierto es que le viene estupendo a la de las antípodas aunque el sonido tiene fuertes reminiscencias del euro-dance de los 90. Le viene así, porque su voz es muy pop y muy euro-dance. Sin embargo, tampoco se priva de saludar a la música disco en “Closer” (¿esos teclados iniciales no son muy ABBA?), o hacer guiños al sonido coqueto de “Body Language” en la juguetona “Better than Today”.

Hedonismo insular, no sólo(música) por lo bailable sino también por lo generalmente ligero de las letras. Que también se agradece descansar de intelectualidades.

En cuanto a producción, no se puede pedir más y mejor, como homogeneizador tenemos a Stuart Price y destacamos la presencia Kish Mauve (que se note el electropop), Calvin Harris (que cante el dance o el tecno) o Scissor Sisters, en concreto Jake Shears (que de la nota el pop). Sin embargo, pocos cortes pueden escapar de la presencia niveladora de Price. Así, sobresalen como únicas “All the lovers” con su desconexión celestial, “Closer” por su acordes entre lo disco y lo dramático, “Illusion” por una suavidad con susurros traspuestos que no deja de lado la pista de baile, “Cupid Boy” por su densidad y ser definitivamente un trallazo con sonidos más tecno que dance, que contrasta con lo a priori angelical del título.

En cualquier caso, la homogeneidad (a pesar de las menciones anteriores; para bien y para mal) y el concepto del disco, nada pretencioso por otro lado, está más que conseguido.

Por tanto, no tenemos precisamente innovaciones en el álbum, la única que no tiene un sonido muy explotado es la burbujeante “All the lovers”, y ya hemos oído similares a la propia Kylie. Se hecha de menos pues, riesgos como “Nu-di-ty”, un “Still Standing” o un hipnotizante “Slow”. Sin embargo, la gran carencia es la falta de algún tema que haga de himno del disco: un "Can’t get you out of my head”, un “Slow”. Las apuestas van, aunque todas flojas y se denota por la falta de unanimidad; a “Get out of my way”, “Too Much” y “Cupid Boy”.

Sin embargo, ¿de qué va “Everything is Beautiful”? Eh, ¿de qué va? ¿No había declarado Mr. Price que el disco no iba a contener baladas?

Con este pero (o manzana) aparte, es un disco bastante disfrutable, que no se hace pesado y que será la alegría de aquellos a los que defraudó el “Body Language”, de los que les aburren las baladas de la australiana o en general o simplemente quieran bailar. Para el resto, nos viene fantástico para ralajar la raja, o sea, la cabeza. Y que se note que es verano, tiempos de hedonismo, de ligereza y de optimismos.

play it again: “Cupid boy”,”Get out of my way”, “illusion”

El hombre y la Tierra

2010-06-21T00:39:00.001+02:00

Telégrafo: “Pon la 2, están poniendo la sintonía de “el hombre y la tierra”. Madame d’Azur me lo comunicaba. Pero en primer lugar, sentía una gran pereza por hacer circular la electricidad por ese appareil y en segundo lugar, ni sabía a lo que se refería.

Sin embargo, toda una serie de conexiones sinápticas…

Muchas luces, mucha emulsión de tabaco en aire. La visión vibra a altas horas de la noche con vidrio cóncavo en la mano. Los oídos tocan diferentes modos musicales que terminan en una fusión orgiástica y sucia con el ruido humano. Risas vaporosas pero contundentes… Hasta que ves la escena de forma clara y distinta.

La música se para y parece que va a sonar esta otra (la sintonía). Mirada de águila salida de su órbita. Inspección letal y el estereo-olfato alterado por las hormonas. pum purum-purum pum purum-purum. Iluminación focal y estratagema genital… voilà. Movimientos galopantes de mil caballos se precipitan en la explosión de la voluntad alienada por la bioquímica sexual. Cuellos, boca, marfil.

Todo vuelve a la normalidad en cuestión de segundos. Nadie, casi ni ellos lo recuerdan. Muchas luces, mucha emulsión de tabaco en aire…

El ambiente se vuelve a recargar a la espera de otra batida de alas, de una serpiente coral, de panteras en latex, o de una avalancha de velocirraptores sobre la señora…

[1 h later]

Acabo de encontrarme con D’Azur, y me ha recordado cómo le hacíamos la banda sonora a una pareja en la calle, una de esas noches a la vuelta a casa.

¡Cuantísimo daño hizo Félix Rodríguez de la Fuente, estos documentales… y esta sintonía tan descriptiva!

Euterpe y el europop: “Body Talk, Pt. 1” de Robyn

2010-06-14T15:43:00.001+02:00

Tras habernos dado, diferentes píldoras de diferentes sabores de la primera parte de la audaz trilogía, por fin esta se materializa en un “Body Talk, Pt. 1”.

Supongo, que Robyn también está oliendo lo poco que le queda y lo mucho a manido que huele la industria musical. Como en el resto de lo que nos rodea, no todo es el producto, también lo es su presentación… aunque esto son otras historias.

Aunque un impersonal ritmo a base de un “my drinking’s killing me” es lo que da comienzo al álbum, que luego explota en un tecno bastante oscuro; Robyn sigue moviéndose en la dirección que proclamó en su celebrado “Robyn”.

Esta no es otra que la de un pop en su esencia, melódico, emotivo, rozando lo inocente, con instrumentación burbujeante y electrónica.

Sin embargo, tampoco es un estancamiento ya que como acabo de mencionar, la oscuridad también tiene un por qué en el disco como señal de protesta acorde con la letra. Ese “dont fucking tell me what to do” al que hacía antes referencia retrata el cansancio del Body y sobre todo mental que se tiene ante nuestra hiper-rítmica e hiperexigente sociedad. Sociedad que se basa en lo repetitivo, lo monótono hasta el desgaste… sólo hasta como bien dice Robyn, se está hasta el coño y “no me digas qué tengo que hacer”.

“None of dem” es la otra clave (de fa) de colores oscuros, también por otro lado, con reminiscencias a la música de club de texturas minimalistas por momentos, de texturas densas por otros. Una reflexión enfadada sobre la deshumanización de la sociedad y la poca complaciencia que da la mediocridad. El sonido, no podía ser más Röyksopp, que pese a su aparente gravedad (de peso) formal, la hace fácil de digerir.

Por supuesto la balada acústica de rigor no podría faltar. En vista de su parecido en título con “Handle me”, “Hung with me” no es si no la antítesis. Comparación gratuita, ¿y?

Sin embargo, vemos a una Robyn clásica en el hit “Dancing on my own”, donde observamos su máxima emotividad musical acorde con el (melo)dramatismo de la letra. Aunque, ¿quién no ha sufrido esa historia alguna vez?

“Fembot” en cambio, es electrizantemente poppy en el sentido de el uso de una letra muy ligera, (falsamente) intrascendente. En el sentido de un sonido claro y super bailable. Sobredosis de armonía edulcorante (que de vez en cuando nos hace falta), melodía biónica y un taquicárdico BPM.

No es la primera vez que Robyn hace referencia clara a los robots o a lo bionico (The girl and the robot, bionic woman), y la presente canción no deja de ser un reflejo de esta sociedad desde un prisma más tecno-romántico que neobarroco.

Sin embargo, lo que más llama la atención es la aportación de Diplo. “¿Diplo y Robyn?” Es la pregunta que te asalta a la CPU cuando de inmediato tienes el cable “Diplo->M.I.A”. Pues la aportación es algo que parece estar por ponerse ¿de moda?, la revisitación jamaicana (véase “bionic” de la Aguilera). “Dancehall Queen” tiene reminiscencias “reggea” aunque redimensionada con bastante buen gusto a los cánones del europop de los que Robyn hace gala.

En definitiva, sonidos evolucionados de forma lineal sin pérdida de su base. El estilo y sonoridad sigue siendo el de ella misma como valiente respuesta a la omnipresente ataque del electropop más agresivo, sucio y metálico.

El disco parece partir desde una perspectiva individual-personal, con tintes de soledad… Debería quizás llamarse “personal talk, Pt. 1”. Quizás no, al fin y al cabo las letras hacen más bien referencias físicas.

8,4

Melpómene en Fácyl

2010-06-13T00:20:00.001+02:00

Muchos la describen con un puñal, otros con una máscara e incluso hay representaciones en las que sus manos sostienen una maza. La maza de un arte severo, riguroso y de difíciles caminos.

Esta semana, gracias a Fácyl ver teatro ha sido un poquito más fácil. Tsunami de artes en general, pero en concreto he querido aplicarme más a las olas teatrales haciendo malabarismos en mi agenda. Es más, para los que no cenamos a los horarios del resto del mundo, o a los de Sánchez Dragó; ir al teatro a las 8, a ver una obra de más de 2 horas…es un poco complicado.

Con máscara o sin ella, Melpómene se intenta mostrar desnuda. A veces mostrándonos el patetismo de una sociedad mediocre, de los mártires del capitalismo o sencillamente, la caja de pandora que es el propio ser humano. Claro que, algunas expresiones del cuerpo, están más deidizadas que otras.

Baal

La compañía Ro Theater dirigida por Alize Zandwijk propuso un Baal totalmente visceral, que viene del color, del dolor, del faaaaaaaaaango. El escenario a pesar de lo sencillo, se retorcía en modos neobarrocos. Color, deconstruvismo, falsa inconexión decorativa incluso desnudez al mostrar los “camerinos” de los actores en ciertos resquicios.

Los actores sobresalían, intensos, intestinales, desgarrantes, no podían estar mejor dirigidos y amalgamados con la escenografía. La fusión con la evolución era cada vez más sucia y decadente de la obra y del antihéroe Baal.

Un todo perfectamente armonizado. 8,5

Die Heilige Johanna der Schlachthöfe

Si la anterior obra tenía aparentemente tintes más personales… esta es de tinción totalmente social con una potente crítica al capitalismo con referencias a crisis y que te revuelve un poco el estómago según el momento que vivimos.

Si además la anterior era colorista y pasional… Johanna se rodea de un escenario totalmente gélido, cortante, metálico. Por supuesto, muy acorde con el contenido del texto.

El director (Tilmann Köhler) de la compañía Staatsschauspiel Dresden también incluyó un momento de pseudo-interacción con el público y un poco de rock en clave de guitarras. No faltó por otra parte, un problema técnico en cuanto a escenografía, que tuvo que detener la actuación. A su favor, hay que decir, que ha sido totalmente eliminada de nuestra memoria. Quiero decir con esto, que la obra cubrió con creces este fallo debido al azar.

La obra se hacía bastante más llevadera, intelectualmente hablando, en comparación con la primera de Brecht. No por ello, el final no dejaba de ser bastante incómodo en cuanto al mensaje.

Sin embargo, la actuación aunque bastante buena, no fue taaaaaaaaan estelar como en Baal, incluso una actriz secundaria, tenía mucha más carisma que la protagonista. 8,2

Dogville

Y he aquí la incursión española del teatro en el festival. Nina Reglero dirige la compañia Rayuela Producciones Teatrales, con el ¿tutelaje? de Calixto Bieito. Una adaptación bastante arriesgada de Dogville. No estuvo mal… pero ya sabemos todos lo que pasa con las adaptaciones y sobre todo, con las adaptaciones de cuyos originales eres fans, así en plural…

En un espacio muy limitado, la puesta en escena se presenta neobarroca hasta rozar lo punk. Máscaras de dogs, guitarras y ritmo… blue-sero. Cadenas, muchas cadenas y mucho movimiento. Gran artificio y genial idea. Evolución visual acorde con la de la obra… hacia la suciedad del ser humano.

No sólo el espacio teatral se ornamentaliza y redimensiona. La actuación también se lleva a cabo desde otras perspectivas, ya la actriz principal lo advertía en la rueda de prensa. Esta Grace es más segura de sí misma, más fuerte. Si además, el ritmo de la obra es bastante acelerado la debilidad y la desnudez del personaje se emborrona bastante. problema de… ¿dirección?

Otra de las grandes carencias es la falta de los grandes momentos catárticos del guión. ¿Dónde está el desgarro de la escena de las figurillas? ¿Y el impacto del punto final?

Pudo haber estado mucho mejor, apuntaba muy buenas maneras.

5,6

Euterpe en Fácyl: The Go Team!

2010-06-12T14:02:00.001+02:00

Buenas y malas costumbres, en este caso malas continúan siguiéndose. ~~Llegamos de nuevo tarde al concierto de The Go Team! ¿Perdíme quizás el Huddle Formation? No quiero pensarlo.~~ Bueno, Madame D’Azur no para de decirme que llegamos a lo justo. Frunzo el ceño.

Precipitámonos cual lluvia se precipitaba sobre nuestras cabezas cubiertas con el pañuelo en busca de un paraplú que pudiera salvaguardar a nuestra querida Madame D’Azur y algo que comer, para mantener una buena actividad bioquímica. Porque no había cenado. No tiene aún los horarios de Sánchez Dragó, o los del resto del mundo civilizado.

Y precipitámonos hacia la Plaza tras la captura de mi paraguas.

Ninja ya estaba energizando a los asistentes. Melena Afro~~(disíaca)~~, shorts setenteros, apoteosis de bailes inspirados en cheer groups y sólo faltaba la macro-radio del Hung up. Todo 70’s. Se agradece un poquito el abandono de los 80’s y la inminente inundación 90’s (si es que por volver, ya han vuelto hasta Samantha Fox y Sabrina…)

Los labios se separaron para describir una “O”. No, no eran los de Ninja, eran los míos que no se contenían de asombro al ver tal derroche energético y talentoso de los componentes.

Pluriculturalidad, poliinstrumentalismo, interacción soy-la-vocalista-pero-también-toco-la-batería-cuando-lo-vivo.

La interacción no se quedó ahí y Ninja se preocupó de que el público, al cual agradeció repetidas veces la asistencia a pesar de la lluvia, se involucrara más activamente con el “recital”.

Primero nos dividió en ladies y fellas para hacerle los coros de “Grip like a Vice”. Más tarde, tras darse cuenta e incluso preguntárnoslo directamente, de que el inglés no era lo nuestro (otro Madonna’s moment en Sevilla) se explicó mejor y nos enseñó un trocito de letra: “Do it, do it, all right” para la antanomásica* canción.

No puedo parar de ser fans, así en plural de esta mujer: no paró de bailar, de vivirlo, de transmitir muy buena energía, de sumergirnos en los 70’s, de hacer a todo el mundo saltar… Bueno que de hecho, ¡también hizo que ensayáramos el jumping! Derroche carismático.

Como embajadora oficial, nos puso de manifiesto que iban a tocar algo nuevo del upcoming album, supuestamente en exclusiva y también nos informaba que un miembro del grupo… no estaba pues estaba muy enfermo. Ausencia que en absoluto se notó.

Por supuesto, no podía faltar el momento “todo lo peor” se nos pega y cual aparición espectral o desaparición del geriátrico los fantasmas del alcoholismo embebido en repugnancia pululaba por los alrededores.

Y bueno, ya de forma más positiva, destaquemos pues la fans, en plural, que se dedicaba a hacer playback de su ¿Chi Fukami Taylor? a la par que sus propias fans, la grababan haciéndolo.

Ni Madonna, ni la Gaga, ni ninguna de estas han conseguido esto, tuvieron que venir The Go Team! a conseguirlo.

En fin, yo no daba crédito (de libre elección) ante todo el zurro-alismo allí concentrado: no sabía como Ninja no se asfixiaba entre sus bailes y cantes, que el sonido era estupendo, fiel a los CD’s y a la vez quíntuplemente energizante.

Pero… ¿me perdí Huddle Formation?

8,4

Fonometraje: “Alejandro” de Lady Gaga

2010-06-09T01:18:00.001+02:00

Ya Casandra lo dijo, y ninguno le hicisteis caso: ya sólo faltaba que Miss Gaga colaborara con Klein, o más bien lo contrario, para que el neobarroquismo se eleve a la enésima potencia.

Con esto, también voy confluyendo en la idea de que Lady G. es más audiovisual que una artista visual. Y sí, he de reconocer que sus méritos van confluyendo de forma cada vez más evidente al mundo del arte, concretamente yo la enmarcaría en la de la performance; ya que musicalmente… no me dice demasiado.

En cualquier caso, sabia elección en cuanto a dirección para su nuevo vídeo, “Alejandro”.

Klein no decepciona, y plasma (cual citosol) su estética en el vídeo, de nada más y nada menos que 8 minutos. Tendencia al corto por parte de Gaga, aunque ya de ante mano, manifiesto que esta ráfaga de imágenes es más de índole estético que narrativo, que tampoco se descuida. Sin embargo, la proporción es menor que en los vídeos anteriores.

La fotonarrativa dinámica se abre en tonos muy de los óleos de Klein: azules, negro y blancos. Frialdad metálica militarizada en contraste con la carnalidad de unos labios rojos. Tan carnales que son evocadores de fluidos hemapoyéticos.

Comitiva real en pigméntos de cuervo retratan el desfile de una marcha fúnebre, de nuevo en oposición con el visceral corazón que porta la viuda, mientras imágenes evocativas a lo Pierre&Gilles (más oscuros) de ¿Alejandro? se proyectan en el alma atormentada de Gaga.

Desde ese momento, flor de luto barroco, el más intestinalmente andaluz con lágrimas de mantilla, la señora de Gaga será arrastrada por los ríos de la frialdad, la deshumanización y la frigidez.

Steven videografía de nuevo una escena muy de su imaginería: la del poder. Queen latex Gaga ahora es la poseedora de los tronos militares. Resembla una Dama de Hierro. Fuma el placer y tranquilidad del poder observando su séquito, que no es sino recuerdo de Alejandro. Los observa, aunque se disuelva mirando y sólo vea el vacío.

La reina alienada esconde su pesadez entre monóculos y su única muestra de vitalidad se reducen al carmín de las sanguijuelas.

Espacios de horizontes olvidados, de horizontalidad opresiva.

La pérdida es devastadora aunque no se quiera sangrar de forma explícita y la corriente de frialdad, alienación y trombosis de dolor retiran a Lady Gaga al convento. Huida ineficaz a la sombra negra, azul y metalizada de Alejandro. Rechazo que produce cien partos de frigidez. Suplicas, ruegos y rezos hasta la humillación con cánticos: “don’t call my name, don’t call my name… Alejandro”.

Precipitación en una arritmia por la engullida del Rosario, como intento desesperado del olvido.

Klein desatiende a Santa Teresa rezadora y recupera la imaginería Madonnnia; incluso la que él mismo creó para una diosa de los transterrenales orientes. Gaga se contorsiona en las vísceras de la cama de “The Beast Within” como transpiración de la fuerza de la carne y del deseo.

Las imágenes son medievalistas, de razgos muy germánicos, de frescos, que sólo favorecen a la novicia. Dudas y evocaciones militares también nos traen los caballos de sus cabellos.

La caballería hipersexual se inspira en un Rafa Méndez, en su embajada más clásica: ropa interior y tacones. Látigos.

Caballería que casi aplasta entre miles de lomos, vientres y cascos la fragilidad de la religiosa dada su pasividad.

La imagen de la sacudida del foso instintivo revierte cruces y acarician niveles sexuales de retinol grotesco.

MIra atrás, y los ojos alcanzaron los 90: el blanco y negro, la campana y pantalones de tiro alto. La grabación en flashes ralentizados de luz e incluso la coreografía tienen la reinvención de Madonna. Identificaciones coreográficas vogue-ianas y unos conos neobarroquizados al futurismo más militar.

Tras una arquitectura coreográfica con tácticas de sitiar a la que debe rendirse y vomitar las vísceras de la represión, el vídeoclip se remodela en un vídeo típico para la proyección durante un concierto.

Sucesión de imágenes superpuestas de… ¿guerra? ¿odio? Y una meditación al micro sobre si esto ha desembocado en los fuegos internos que la lanzan a la hoguera. En aquellos fuegos viscosos y putrefactos por los intentos post-traumáticos del forzar una impasividad, una deshumanización e insensibilidad epitelial velada en religiosidad.

Finalmente Gaga desboca ante una inminente devoración de la vorágine viril (de pasajes muy a lo Human Nature) y saca a la Beast within. Por fin ha sangrado, ha abortado, ha superado la muerte de Alejandro.

O no… la imagen final, resembla a una gran autoridad consumida, quizás en ella misma. Una muerte extática y quizás también histérica, en los tonos más etimológicos. Una muerte custodiada, una custodia por alguna clase de ángel de la guardia… ¿Alejandro?

En cuanto a Klein, en particular, se le puede felicitar por ser fiel a sí mismo y mostrar derroches estéticos en la línea de sus trabajos fotográficos: poder, humo, dualismo muerte/erotismo, pequeñas reminiscencias místicas y una fotografía bastante (estática) fríamente observadora, pero que rezuma mensaje. Colores densos, viscosos, oscuros y opresivos .

Las delicias visuales tienen punto álgido cuando la imagen se relaciona más con la fotografía como soporte estático, que como vídeo como contraposición dinámica.

Por eso, puede parecer que ciertas coreografías y movimientos de cámara sean extraños a Klein… pero es totalmente necesario. Es un vídeo y además musical. El ritmo debe hacer acto de presencia.

Gaga, por su parte, audaz y clarividente se ha reído de las comparaciones con la Reina, incluso ha utilizado a uno de sus cercanos, en el sentido artístico (S. Klein) . Como diría la Marquesa de Merteuil… “¿Quieres guerra? ¡Pues guerra!”

8,4

Y parece que la canción favorita de Gaga es aquella de los tintes más 90-eros.

Musicalmente hablando, la electrónica melódica y suave es bastante seductora, sobre todo con las escuchas. Porque lo cierto es que si el tinte es noventero, el peine es retro-kisch. Tanto como las reminiscencias latinas de las canciones pro-veraniegas de las que se perfuma. Reminiscencias que no se quedan en que la mTV la declare canción del verano, que en el estribillo y en casi toda la composición no paren de repetirse nombres latinos…, sino que también se distinguen en la intro a modo de melodrama violonado a lo telenovela. Reinvención in extremis.

Además, vuelvo a hacer referencia a lo anterior, al vídeo: Si pensamos detenidamente, la idea de culebrón lo ha llevado, lo ha remodelado en él.

Aquí podríamos citar el tantísimo daño que ha hecho la re-invención como estrategema por parte de Madonna. De todas formas, esto es falaz. Que el resto del mundo se-reinvente o reinvente, no quiere decir que la inspiración sea Madonniana. No.

Aprovecho por otra parte para recomendar con creces el remix de The Sound of Arrows, también muy melo-melancólico. Pero aquí, hay un punto sobre el que me debo prounciar. ¿En este remix, también se hacen referencias a la Virgen Madonna? ¿No entran ganas de cantar “ladies with an attitude // fellas that were in the mood” en algunos fragmentos del mix?

En cualquier caso, el toque petardo (musical) con buena elaboración y con una clara intencionalidad, es lo que Miss Gaga pretendía. No le ha quedado mal. Menos mal y bastante bien le ha quedado el vídeo, menos petardo y mucho más serio.

Canción: 6,8

2010-06-08T18:33:00.002+02:00

Fantástico vídeo. Muy neobarroco y muy Steven Klein… En breve: crítica

Euterpe en Fácyl: Pájaro Sunrise y The Ruby Suns

2010-06-06T16:25:00.001+02:00

La tónica Schweppes (o Nordic Mist, que tiene un diseño mejor), no cambia de sabor de una semana para otra. Y mi tónica, tampoco iba a ser menos: como la semana pasada, tarde llego al patio del rano. Y Madame D’Azur tampoco cambió de bebida… me recogió tarde.

De todas formas, si con Boat Beam lo lamenté, este no fue el caso:

Pájaro Sunrise, con ese nombre tan graciosillo que tiene… no se puede extrapolar a su música. Es más, era más bien de facciones clásicas con tintes de… ¿folk americano?

Por la poca asistencia y por las composiciones expuestas, el concierto se enmarcaba en aspectos intimistas. Además, de cantar/tocar bien, el Pájaro parecía bastante simpático contándonos sus micro-reflexiones entre sus temas. Temas que parecía cantar sin mucho interés o con mucho cansancio. Sí, con ese cansancio que te produce el saber que no te están tomando demasiado en serio.

De toutes façons… no me emocionó nada. Tenía potencial pero me pareció bastante más de lo mismo. 5,5

Cual velociraptores debimos incorporarnos del suelo tal y como lo hicimos cuando las CocoRosie la semana pasada. Claro que la Fauna de Jurasic Park cambió un poco: el rango de edad era amplio y más proporcionado que la semana pasada y las M&M’s (modernas de mierda, que diría Madame D’Azur) no hicieron acto de mushrooming. Un poco extraño… teniendo en cuenta que las CocoRosie son mucho más mainstream que The Ruby Suns, y el criterio de movilización de las M&M en general, es inversamente proporcional a lo conocido que sea un grupo…

Reflexiones aparte.

No puedo por otra parte, mencionar lo bien que me trató el programmer del grupo. ¡Por fin por mi casta! No puede ser de otro modo, si justo cuando decoraban sus instrumentos con florecillas y bulbos eléctricos policromofotónicos, el mencionado dedicábase a pinchar Fembot/Dancing on my own de Robyn. Cual impulso nervioso, post-enlace sináptico fui a decirle cuán fantabuloso me parecía que pusiera eso… pero claro justo ahí me di cuenta que era uno de los del grupo y que estaba super concentrado…

En fin, que H&M ha hecho mucho daño y los chicos aparecieron muy ochenteros tras los instrumentos. De hecho, uno de ellos era muy Pop Bar del Razzmatazz, ¿no, d’Azur? Y voilà… Bailes muy ochenta, canciones muy rítmicas (el toque Vampire Weekend), muy de bases sintéticas también, tropicales (toque El Guincho), y muy de la nueva psicodelia de los Animal Collective. El sonido vocal estaba bastant disuelto entre la música… aunque según se ve, me da que era más que a posta. Con esto no quiero decir, que el chico cantara mal… todo lo contrario.

La interacción con el público (¿y con el púbico más tarde…?) no faltó. Aunque hubo también el momento “Madonna en Sevilla”… Quiero decir, que los españoles no nos enterabamos de nada. De hecho, según nuestra pro-traductora d’Azur dijo en una ocasión que “mejor no gastar más saliva” intentando comunicarse con el público.

Y el público también interaccionó… de hecho unos pro-talifans de El Guincho, no paraban de pedirle “Palmitos Park” a voz de grito y/o pseudo-cutre-pancartas (eran míseros folios escritos con bolígrafo…). No pudo parecerme sino de mal gusto… y de hecho, percibí un cambio en la expresión del cantante. Madame d’Azur decía que para bien… yo que para mal. Lo desconocemos, pero en cualquier caso, me parecio fuera de sitio.

No estuvieron nada mal… muy influenciados… pero nada, nada mal. 7

Después… no podía ser de otro modo, nos los encontramos en el Pany, que incluso sacó la artillería más electrónica que tienen, que no es mucha en vista de los anfitriones… en fin, aprovecho esto para decir que jo crec en el poder de la actualizació de los bares…

Y ante esto, me quedo con la duda de su opinión de aquel nuestro bar habitual… tan de personalidad propia.

Fonometraje: “All the Lovers” de Kylie Minogue

2010-06-03T00:03:00.001+02:00

Magna decepción pude llevarme cuando los míos ojos clariveían tan buena idea para tales imágenes bailando por “regalo” de Cronos. Y digo magna y digo decepción a causa de que aparente ser dirigido por la batuta de Penía.

Ideas que queriendo ser blancas y frescas se esbozan con velos grisáceos y desaturantes de pureza ante las pupilas. Ideas que se dibujan con torpeza que en consecuencia se esculpe en pretensión. Ideas que no se pintan de azul y blanco.

Los movimiento son torpes y la armonía de los cuerpos enlazados se rompe. Sánex los bailaría con más ligereza.

La desaturación pudo ser un buen pincel, pero no bajo la orbe del gris que ensucia la concepción y los símbolos. Los símbolos se ensucian y algunos incluso están fuera de lugar, rozando lo estridente. ¿Qué clase de Elefante de aspectos de peluche es ese? ¿Y la colomb? Y no hablo del momento ombra y oscuridad que desvirtúan aún más las intenciones.

Médem hubiera jugado muchísimo mejor con la luz (véase “Lucía y el Sexo”)

Hermes quiere portar el mensaje de Afrodita, de armonía, belleza y paz. Pero la caligrafía de Joseph Khan, director de la obra visual, no es nada excelente. Caligrafía que ha borrado su propio intento de modelar erotismo, quedándose en tinta de indiferencia.

Y puesto que Euterpe no nos ha regalado su opinión… he aquí la mía propia. Juicios, prejuicios y postjuicios, si queréis, de lo que veo en esta canción desde las perspectivas auditivas.

Extrañamente, tras el asedio hiperafilado del electropop de tinturas más funkies por fin los pulmones podemos relajar y respirar tranquilos tal y como Minogue nos invita. Por fin, una pausa fresca, veraniega, vespertina y de olor a Vernel entre tanto agresopop internacional.

El bordado musical ha quedado de tipo muselina: ligera, casi transparente, al mismo tiempo que níveo. Hilos idóneos para la futura epifanía de lo que será Afrodita (Aphrodite), su venidero elepé. Túnica de adecuada elección para la presentación. Tiene la suavidad vocal de Kylie, el perfume corpóreo del pop sin pretensiones y respiros naïf.

Ante esta circunstancia, no puedo sino dudar si se tratará de Afrodita o Atenea aliada con Euterpe. Un soplo de inteligencia en las estratagemas electropópicas para la evasión de la Esparta internacional. De ese locus de metales fríos, ruidosos y sobreproducidos con ansiógena hiperritmia.

Fruto absolutamente carnoso en melodía con sonidos metaolímpicos y artificialmente globulares. Sonidos muy de la constelación de Kish Mauve estudiados también, bajo el telescopio de Stuart Price.

Euterpe en Fácyl: Boat Beam y CocoRosie

2010-05-31T17:26:00.001+02:00

Corre, Lola, corre!! Es lo que me decía cuando ya llegaba tarde y por ende perderme el comienzo de una delicada delicia. Amigos recogiéronme y precipitámosnos Madame D’Azur et moi hacia el patio vecino.

Con la Universidad como anfitriona del evento con su “los reyes a la Universidad y la Universidad a los reyes” que tomaba otra dimensión bajo el prisma del acontecimiento; y la baja asistencia, hacían del concierto un momento intimista casi mágico.

Allí estaban Boat Beam con sus múltiples cuerdas y la voz angelical de Josephine. Talento exento de ostentosidad dispuesto a tocar el chello, la viola (?), la guitarra y las teclas, pero también a hacerlo a alguna de nuestros hilos sensibles. El hecho de estar sentado al suelo, humanizaba un poco más a este pueblo bastante ortopedizado en sus poses; amplificando el efecto de Boat Beam.

Aunque fuimos pocos los que tuvimos el regalo de poder oirlas, eso no fue ningún inconveniente. Estos momentos sólo hay que permitírselos a una sensibilidad aristocrática.

Se notaba la compenetración personal y musical de los componentes, la humanidad que transpiraban sus melodías. No se pedía menos, conociendo las odiseas de Josephine, que no podía ser más encantadora, con su acento al hablar español. Muy tierna cuando nos decía que se vendrían a oír a las CocoRosie y a conocer a la gente que estaba por allí. Además de que “eran poppies”. Delicia

Justo cuando terminaron, la calma y quietud intimista se rompía abruptamente. Todo el mundo de pie y nerviosa por las un poco más mainstream CocoRosie. Fantásticas también.

En el concierto descubrí lo que no había oído de su último disco. Disco que está mucho mejor de lo que se esperaba tras oir el anterior.

Fieles a sí mismas, al arpa, a los juguetitos y con la compañía de su habitual beat-box, capaz de redimensionar sus canciones en algo bastante más rítmico. Como de las anteriores, de la técnica no tenemos pega, aunque Bianca estaba un poco seria, todo lo contrario que Sierra que estaba muy contenta y feliz con su actuación.

El repertorio, nada mal, aunque se echó de menos los clásicos de las hermanas. Claro que después de 4 discos, imagínome que estarán un poco cansadas de la obsesión por sus grandes éxitos.

Aprovecho pues para comentar, que Grey Oceans en los mismos tonos intimistas de sus discos anteriores, sobre todo La Maison de mon Rêve y Noah’s Ark, se adentran a zonas más oscuras, donde el piano toma un papel de relevancia, sobre todo en aquellas composiciones de referencias a otras épocas…

Por supuesto, en cuanto a “escenografía” y vestuario, también muy fieles a sí mismas. Y es que el lo-fi combinado con el Paint, como bien demuestra la carátula de su CD, hicieron taaaaaaaaaaaanto daño.

En cualquier caso fantásticas, sobre todo cuando el público las convenció para que tocaran un bis. Sierra hasta ya había empezado a quitarse sus pseudo-túnica.

Aquí os dejo un vídeo de la organización, del concierto:

Los amores elásticos de Euterpe

2010-05-31T01:49:00.001+02:00

Con M.I.A. como artífice de estos bits codificantes de sonido no menos esperábamos.

“Elastic Love” dice “Hello”, tal y como un after te lo dice a las 6 de la mañana: de forma rítmica, sucia, distorsionada, biónicoa e interferente. Trance hasta que estalla en analógicos elásticos sintetizadores estridentes.

Influencias industriales transpira M.I.A., véase si no, el hecho de que trabajara en Fabrik.

Melódica lineal, vocodificada casi robótica, con una base hiperrítmica y con despuntadas de sonidos agudos. Cortes abruptos y vibración espástica rítmica arremolinada. Incorporación de nuevos elementos oscilantes. Y nueva explosión elástica, el látex se estira y re-estira, tensionándose y destensionándose cual plástico más pegajoso.

Hasta que estalla en desdoblamiento electrónico. La parte melódica ahora se remodela con sonidos que se desdoblan que casi desentonan. Deformación reversible y que no la aleja de su estética de armonías extrañas pero totalmente hipnótica. Como la vibración de un elástico.

Chapeau por la producción y coordinación en cuanto a letra se refiere. Letra con inclusión de neologismos tales como “everlastic”, y estupenda complementación vibratorial musical con las referencias plásticas de las palabras.

Estupendísima canción del “Bi~on~ic” de la Aguilera… en su último intento de reinventarse. Ya haremos el correspondiente análisis vectorial al álbum…

Los sonidos blanco-Pt de Euterpe: Body Talk de Robyn - “Fembot”

2010-05-02T21:26:00.001+02:00

He aquí a vuestra disposición, después de tantos intentos inválidos por escribir lo que una pseudo-trilogía de posts va a ser. Los motivos no son menores y es que desde varias semanas ha, tengo bajo mi conocimiento que…

En los mundos de los ceros y los unos, en estados de tramitación wifi o en formas cableadas, poco a poco Robyn nos ha ido presentando pequeñas y grandilocuentes partes de su primer disco de lo que una pseudo-trilogía va a ser.

Para el primero de ellos, bautizado a priori “Body Talk”, primeramente se nos mostró la primera píldora:

Se presentó en un fragmento de circuitos, agudos neutrex futura, plástico ergonómico y movimientos mecánicos amortizados en aire. Estos en forma de potentes bajos terminan su movimiento en una vibración constante, hilo conductor y ultra-rítmico del corte (circuito) que contrastan con las agudas notas de eléctrico mercurio. Gotas agudas que resaltan la melodía que únicamente a Ro(botica)byn, pseudo-única agente melódica; y responsable de una declaración pro-robotica feminista que sin alguna duda, se antoja altamente contagiosa en clave de pop con regusto rosado con ritmos metropolitanos. Impulso instantáneo, levantamiento del sillón y… dancefloor.

Con esta buena energía que desprende la canción, no puedo sino no dejarme de preguntar a aquesta la meva persona qué harían los robots de Chris Cunningham para Björk al oir esto.

Y es que con el ya verterano de Roby, Klas Åhlund, haya sido el ingeniero de tal artífice que desde luego sigue muy en la línea de lo que ya había hecho Robyn.

Photosession: Hipotenusa (Part II)

2010-04-23T19:14:00.001+02:00

Varios intentos después, me he podido hacer con la segunda parte de la photosession que Óscar González González, estaba desarrollando como proyecto. Cafeina para arriba y cafeina para abajo, pero la memoria usb, era un poco memoria pez y siempre se quedaba en casa. Hoy por fin, puedo poneros a vuestra disposición para vuestro y nuestro difrute y deleite, la segunda parte de Hipotenusa, con además el texto original acompañante del proyecto.

Hipotenusa (h²=a²+b²)

IDEA

Hay historias que se intuyen, historias complicadas, historias compartidas e historias entrelazadas; hay historias que parecen predestinadas a terminar en final feliz. Nuestra Historia nos ha llevado a poder disfrutar de una sociedad liberada, en la que las historias pueden no ser lo que parecen.

DESARROLLO

Este proyecto se basa en las casualidades, o causalidades, que en ocasiones juegan a su antojo con historias personales entrelazándolas al azar. Es la nuestra una historia de hoy, de una sociedad mentalmente abierta y permisiva, despojada de antiguas tradiciones y conservadurismos y que tolera todo tipo de relaciones. Es una historia de amor, o más bien, de amor, pasión y deseo. Una historia en la que nuestros protagonistas se ven sumergidos sin ser verdaderamente conscientes de lo que están viviendo. Es una historia comprimida, compuesta por otras tres, en la que cada uno es protagonista de una vida de la que se cree dueño. El amor y el deseo son los hilos conductores y son ellos los que van definiendo el destino de cada uno. Un amor a veces mental y otras veces carnal.

En la sociedad en la que vivimos, la importancia del amor se ha multiplicado notablemente. La tradición tiene aún un peso muy fuerte y se supone que hay que estar enamorado para poder vivir con felicidad. Esto, junto con el miedo a la soledad, son los factores que llevan a algunas personas a acomodarse en una relación amorosa aunque no la deseen como deberían hacerlo.

Esto es lo que le sucede a nuestra primera protagonista, Alma. 24 años. Estudiante de Historia del Arte. Miope. Residente en Salamanca temporalmente. De mentalidad y piernas liberadas. Académicamente aplicada. De fino gusto. Aficionada a la lectura y al café con doble terrón. Atrevida. Enamorada de Héctor y amante de la geometría.

Conoció a Héctor entre una noche de altavoces y una mañana de resaca. Lo conoció físicamente, de los pies al tupé. Lo conoció y le dijo que quería emborracharse todas las noches con él y él accedió. Le gustaba cuando venía a verla. También le gustaba ir a pasear por la ciudad de su mano. En el fondo era bastante romántica.

El tiempo tiene la capacidad de mejorar o empeorar las cosas, aceptando al amor como cosa. Así, el tiempo pasaba y Alma y Héctor lo iban notando. La relación no era tan pasional como al principio, y se basaba ahora en un cariño disfrazado de amor puro. Por miedo, tanto a las represalias como a la soledad, ambos seguían juntos, ocultándose las verdades. Las tentaciones se sucedían y a veces el deseo guiaba.

Héctor. Actor de teatro. Elegante. Viajero empedernido. 27 años. Exitoso con las mujeres. Ambicioso y presumido. Colecciona tenedores y besos. Buen amante y seductor. Aficionado al cine y al arte. Le gusta la sensación que le producen las drogas.

Conoció a Bárbara en una representación. Él encarnaba a un vagabundo a falta de cariño y ella le esperó en la puerta del teatro dispuesta a darle una limosna. Sin apenas hablar y en fila india, llegaron a la cama de Bárbara, donde les esperaban horas de mal dormir y llamadas de Alma. Diego hacía como que no escuchaba mientras Bárbara se convertía en el centro de su deseo. Cuando estaba con ella no pensaba en Alma, pero sí lo hacía cuando se quedaba solo. Utilizaba sus mejores dotes dramáticas para enmascarar sus aventuras y de vez en cuando aprovechaba las giras para desintoxicarse de tanto aire contaminado.

No la amaba en realidad, pero sabía que Bárbara nunca le sería tan fiel. A veces se planteaba irse con ella, desaparecer... Pero eran decisiones tomadas en caliente, cuando los brazos se enredaban y los muelles se oxidaban. Sexo. Sexo entre Héctor e Bárbara. Sexo en secreto.

Las historias se complican y ésta no iba a ser menos. Las casualidades llaman a la puerta, aunque hay veces que se la encuentran abierta.

Bárbara. Rozando la treintena. Compagina sus estudios en traducción con su afición al rock. Vocalista. Ninfómana desatada. Acorazada. Vulnerable tanto a los encantos de un galán como a los de las uñas pintadas de una joven. Francés, latín y griego.

Conoció a Alma en la biblioteca, compartiendo mesa. Traducía un tratado artístico del Renacimiento, que llamó la atención de la joven. Ese día llevaba una camisa de Héctor, blanca con rayas azules formando cuadros, que tampoco pasó desapercibida para Bárbara, porque se podía ver su sujetador entre los botones. Le propuso un café con doble terrón y tabaco de liar, y Alma le contestó que le encantaban los triángulos equiláteros.

Cronológicamente, cada uno de los personajes ocupará las series de fotos de cada trimestre. Alma es la protagonista del primero, así como Héctor lo será del segundo y Bárbara del tercero. Cada uno de ellos aparecerá representado en su vida cotidiana dentro de las primeras cuatro de las cinco fotos. La quinta, sin embargo, estará reservada a la relación que cada uno tiene con el otro. De esta manera, intento establecer una historia, de carácter narrativo, que comience con un amor aparentemente verdadero y termine con el vértice inesperado que cierra un triángulo más sexual que amoroso. Un triángulo cuyas aristas no son conscientes de formar.

Con este proyecto invito a una reflexión sobre lo real, oculta y aparentemente perfectas que parecen ser las relaciones amorosas. Es cierto que el amor es una de las mayores preocupaciones que abordan al ser humano. Es una de las metas que tienen que llegar a cumplirse para ser supuestamente felices y vivir correctamente. Pero en ocasiones ni “es todo oro lo que reluce” ni es tanto el amor que se dice sentir.

He basado las fotografías en composiciones sencillas, intentando buscar puntos de vista distintos técnicamente. El ser humano es el principal protagonista y en ocasiones aparece acompañado de pequeños detalles que describen y matizan un poco mejor lo que sucede. La intención estética ha sido la de representar las distintas escenas con un toque ‘retro-vintage’, utilizando algunas técnicas de edición fotográfica. La descripción de las imágenes de los trimestres sucesivos no está tan detalladamente descritas porque no están aún realizadas, pero la idea principal aparece reflejada. Se trata de representar a cada personaje en situaciones más o menos parecidas para ver cómo es cada uno de ellos y entender mejor su forma de ser.

He intentado aplicar en este proyecto los conocimientos adquiridos en clase, como el empleo de movimientos de cámara, como el barrido, y el juego con la profundidad de campo. Por otra parte, he pretendido potenciar el aspecto estético y realizar retratos, género que nunca antes había ejercitado.

Los remixes de Euterpe: Momma’s Place (Daniel González Club Mix)

2010-04-22T14:29:00.001+02:00

Hace un par de semanas, oyeron mis ojos vía el unofficial blog de oRóisín Murphy, goddess donde las haya y embajadora del buen gusto, que la fantabulosa creación Momma’s place, iba a ser servida en argéntica bandeja a los remodeladores musicales. Estos a través de Indaba Music, promotor del concurso, transformarán los sonidos Róisíanos a su merced. El ganador por su parte tendrá su remix expuesto en Perez Hilton’s, y en los diferentes de sitios cibernéticos de Murphy, además de otros premios.

Nada más enterarme de estos factos, cual Hermes me dirigí con el mensaje a Daniel González, no sin dejar de conocer que ambos compartíamos gusto y admiración por Ms. Murphy y que además, el remix para él es como a Apolo su lira. Agradecióme la información y operó en su particular laboratorio musical. De ahí nació, esta criatura a la cual pude conocer en primicia y que hoy se presenta/os presento en sociedad:

La criatura nació, según la cosmología, con sexo de House y cabellos de reminiscencias Disco. Una vez madurado, observamos que tiene la gracia, soltura y suavidad de los cánones clásicos, al contrario que su hermano original que es bastante más agresivo.

El remix tiene los atractivos otorgados por un magnetismo rítmico bastante ágil y constante; desarrollado desde una primera explosión vulcánica originada por el “you know nothing at all” de su madre. Los sonidos son claros y distendidos, de perfil más bien continuo, y enlazados de forma suave. Contraste inmediato con su original, mucho más abrupto. Y Daniel González además manipuló su genética centrándola en la producción de armonía para suavizar la fuerte personalidad rítmica de la primogénita de Róisín. Pero por supuesto, respetó la voz y palabras de su madre.

Pero por otra parte, entre 1:16 y 1:56 se deja entrever de forma más clara la aportación de Daniel. El autor se descubre más despojándose de los ornamentos róisíanos. Dentro del intervalo, en 1:47 tenemos uno de los momentos de progresiva tensión del corte.

Además, Daniel González hábil, pero tímidamente, cambia un poco la base en entre 2:26 y 2:57. Un cambio bastante molokiano pero bastante sutil.

Y es que podríamos reprocharle un poco al mixer que a pesar de sus pequeños momentos de estallido, son puntuales y no se muestran en el vigor necesario para redimensionar el mix dándole más constraste y diferenciación a las diferentes partes. Quizás el pecado haya sido guardar demasiado la coherencia (muy importante, y que es de sobresaliente) confundiéndola un poco con la linealidad. De todas formas, una producción bastante cuidada, bailable y armónica.

Así, si alguna vez, en algún templo noctámbulo, de rituales etanólicos y esperanzas hedonistas el sacerdote ante el re-tablo de mezclas oye vuestras plegarias roisianas y oís este remix, tendréis la sensación de un house fresco, perfecto para alguna terraza de Ibiza. El movimiento y el oleaje del cuerpo está más que asegurado en la consumición auditiva. Deseo en cualquier pista de baile.

Pero a pesar de todo, su camino no será fácil, y tendrá que convencer al foro(o sea, a nosotros, votándolo) y al juicio divino (Róisín Murphy, Perez Hilton y Mantis Evar) para poder canonizarse y por extensión, hipercatalizar la actividad de su creador, bajo el mecenazgo de Róisín y Hilton.

Así, si queréis votar por Daniel Gonzalez, este es el link.

Photograph-arts: Steven Klein

2010-04-19T21:12:00.001+02:00

Alto contraste presentado de forma casi violenta. Belleza y sangre. Exquisitez entre trozos de carne. Y mujeres fatales. Si Steven Klein quiere ser neobarroco, puede serlo incluso pasmártelo en un número de Vogue, o cualquier otra revista de moda.

Esta manera, es pues una de las formas mediante la cual presenta su versatilidad poliédrica el fotógrafo.

Si bien esta foto no tiene mucho de especial a parte de lo mencionado hasta ahora. La siguiente es sin duda una de mis favoritas entre las series que conozco.

Además es de aquellas que aúna los elementos más representativos del fotógrafo: tonos ligeramente desaturados enfocados por un gran contraste. Pero esto no sólo se queda en la superficie formal del cromatograma, sino que además se plasma en la idea: Rizos rebeldes y fatales de un azulado rubio, fuma con placer el cigarro de después. El cigarro de después del asesinato. Humo de tranquilidad que incluso posa su brazo en la víctima. Si por supuesto no le molesta lo más mínimo los rastros en sus manos, mucho menos la sangre que cubre a su accidentado acompañante. Él además sabía la fatalidad de ella: aún la mira entre la admiración y el rencor.

Última bocanada de humo: la satisfacción de la fatalidad, la representación del poder y de personajes fríos pero altamente magnéticos. Otros de los perfumes del fotógrafo.

Con frialdad, distante e hierática presenta a una Reina: rojos infernales tras una cortina desaturada que cuida nuestros ojos de la sobrecogedora imagen. Trono, y toda la pomposidad de la monarquía llevada al extremo de diosas infernales de hipervestidos esculpidos con gemas… Y una máscara cristalina representante de la intimidación y terrenos pseudomísticos.

Por otra parte, continuamos con uno de los al menos implicitos temas del fotógrafo: el poder. Y continuamos la revisión con uno de sus símbolos fetiche: el caballo. Y continuamos con el fetiche: piel, pseudodesnudos, cuero y mordazas. Así y sobre sus cuatro extremidades se animaliza al hombre, deshumanizándose en un ambiente frío y metálico. Azul.

Pero podemos ir hilvanando el mismo tema de cargas sexuales y fetichistas con un hilo más clasicista. Si antes teníamos el equilibrio triangular, ahora tenemos a una suerte de Cristo postmoderno en tintes de la primera fotografía, véase, el blanco y negro.

Una puntada más y el clasicismo es si no del todo, casi completo. Blancos y negros esbozan a una señora (señoras-que llevan grandes sombreros) en toda su pomposidad y barroquismo en cuanto a vestido e indumentaria. Joyas. Lujo. Pero lo más interesante es la decadente desolación de sus brazos en contraste con su rostro valiente. Rostro además inquietante bajo los empastes negros pétreos de su sombra de ojos. Desconcierto en la adivinación de la apertura de los mismos. Retrato distante que nos resguardan de la fatalidad.

Y la escenografía austera en tonos terrosos también puede tener sus miras al barroco. Se apoya también austeramente y paradójicamente en un trono y lujosa tela de color opuesto en tejidos satinados… Se hizo un movimiento estático. Madonna encuadrada en un triangulo de aspiraciones místicas en una postura pseudo-yogui que contrasta equilibrio estático con un acto totalmente dinámico.

Estos contrastes entre lo estático y lo dinámico es una constante a mi parecer en el celuloide de este fotógrafo otorgando a las imágenes cierta magia e hipnotismo.

En esta foto, sin ir más lejos, se recurre al recurrente símbolo de poder: el caballo y la fusta. Y jugando con el movimiento y la inercia en una composición diagonal muy original, de este artificialidad se consigue algo totalmente magnético. La cámara enfoca de forma centrada y perpendicular a la escena concentrada en un único plano. Un modo muy frío, pero el suceso es totalmente atractivo por el manejo de una la técnica compositiva y el movimiento.

Tres zonas de color, y dos planos en juego. Uno que roza el estatismo mientras que el otro transcurre a toda velocidad. El movimiento ya no sólo juega en el mundo de la composición sino que además casi podríamos decir que penetra en la personalidad de los personajes. Los del primer plano, son tan estáticos y artificiales que casi parecen simples maniquíes sin personalidad. La fuerza y la vitalidad de la fotografía la aporta aquel del segundo plano que se arroja al estanque de zafíreas aguas.

Rosa blanquecino y azul paraíso en los focos del brillo, marrones y tonos más oscuros en los terrenos de la desaturación más sedante.

La serie promocional para Loewe no puede ser más fantástica.

Ese azul cyánico, y tres zonas horizontales de color bajo una atmósfera desoladora y oprimente de verano, nos presenta otros personajes que guardan una misteriosa relación. El chico ya a lo lejos, lo mismo que nosotros, está totalmente abatido por la seducción de esas piernas kilométricas. De nuevo esa conversación desconexa entre lo estático y dinámico. El juego de planos es hipnótico de nuevo; y la composición se presenta desequilibrada al máximo en conjunto, aunque no en la escena concreta entre las piernas. Otro contraste que en absoluto resta atractivo. Todo lo contrario.

Según vamos lanzando un ojo a cada una de las fotos, la idea de espacios desolados y concretos pero sin nombre, y por tanto sin ubicuidad al fin y al cabo; va tomando volumen.

Retomamos una serie anteriormente mencionada en la que de nuevo tenemos como sujeto protagonista una femme fatale en clave de pin-up a lo siglo XXI. Latex y metal. Pero de nuevo, lo mejor es la inconexión, tristeza y artificialidad del policía sometido y humillado por la aquesta altre noieta.

Y es que la desconexión, el aislamiento y la deshumanización son normas de estética de Klein. Y únicamente hace de efecto amalgama el hilo conductor del tema.

De nuevo, los colores desaturados que además se quieren mimetizar con los de la escenografía son importantes y nos relaja la visión de la obra recargada de poses, posturas y composición harto artificial. Barroquismo que hace un guiño al emplazamiento de los hechos. Para dar más frialdad y por tanto más inquietud a la escena un elemento robótico como es una cámara nos descubre el tema: los rodajes.

Fabulosa la mano que abraza a la cámara y que aparece de forma nada ortodoxa, pruvocando y pruvocando además con los chirriantes tatuajes en una escena de corte.

Y aquella frialdad magnética cobra su mayor sentido cuando se manipula la luz hacia tonos verde glacial y alto contraste. Así, se consigue además de cierto futurismo a lo neutrex futura (pero sin ese toque kitsch cutre-lux), cierta sofisticación fantabulosa.

Sin embargo, esa frialdrad de personajes androides ya no queda sólo enclaustrada en los aspectos técnicos sino que se extrapola o traslada en los personajes, o en la escenografía en sí. No hay más que ver estas lánguidas androides bajo un frío pasillo con lámparas de neón.

Y de visiones futuristas, la impasibilidad llevada a la deshumanización traspuesta a la categoría de muñequización-maniquización toma tonos tétricos en la siguiente serie:

De nuevo el erotismo/homoerotismo están presentes en los disparos que lanzan balas fotográficas de explícito fetichismo. Decadencia con nombre de Ken platino, de muñecas Nancy y de crear al “hombre” perfecto. Hombres de negro, pseudoterminators de traje, implacables puliendo un trasero de “latex”, con la ayuda mecánica y vacía de otra de sus creaciones de serie. Serie además para una editorial de W con vestuario de Tom Ford (cuando lo hay), titulada “Fordbitten”. Comentario del diseñador: "my butt is naturally hairless, by the way."

Retomamos por otro lado el tema de la teatralidad, la cual Steven maneja bastante bien cuando quiere sin necesariamente abandonar los elementos anteriormente expuestos. De hecho, en esta serie ya comentada de Dolce & Gabbana, los personajes siguen siendo impasibles, cabizbajos. E incluso hay una incursión muy artificial (el chico tumbado de forma paralela la cámara) que además de añadir el elemento de tensión visual concluye una excelente composición triangular. Su postura, la mirada altiva del resto, además de la fetichista cámara contribuyen a una sexualización implícita, homoerótica, pero bastante elegante.

Volviendo al modo retrato, que no es donde más se explote la habilidad de las lentes y detectores de luz de Klein… Aquí dejo a una fantástica (y desaprovechada en otros muchos casos) Uma Thurman, rizándose el rizo de mujer fatal. El rostro alienado (momento futurista), los labios hiper-granates (momento neobarroco), un artificio (¿quien se riza las pestañas mirando por la ventana?) y mirada lejana fijadora de su objetivo dan a la estampa una sensualidad extrema.

Y por supuesto, si tiene que inspirarse en el cine italiano, lo puede hacer reinventando a Madonna en una sensual madre mediterránea para una campaña de Dolce & Gabbana. Lo cierto es que the queen sabe que Klein es una buena baza y a la vista está que la ha fotografiado varias veces e incluso le ha dirigido las videocreaciones para varios conciertos.

Finalmente, acabo la reseña con la teatralidad unida al símbolo, que a mi parecer es bastante constante en Klein: el caballo. Además también reúne elementos ya mencionados como la indiferencia, el poder, los tonos metálicos y fríos, y la comunicación abortada entre los contrastes de dinamismo y estatismo.

Recuerdo además, que el caballo está muy presente por ejemplo, en las videocreaciones de Future Lovers/I Feel Love de Madonna en su Confessions Tour. Serie que además se publicó en W Magazine.

Y es uqe Steven no es tan ajeno al mundo del vídeo, de hecho, pronto veremos nuevo trabajo: la dirección del vídeo de “Alejandro” de Lady Gaga. Habrá que ver cómo se lleva el manierismo de Klein con el rococó de Gaga…

En fin, fantásticas fotos, alguna con el punto extra por aquello de cierta provocació en medios tan aparentemente banales como una revista de moda, como en una exposición o con una tirada de edición limitada.

Mujeres fatales, sensualidad, escenas perpendiculares, artificialidad, desconexión, colores sintéticos, desaturación, alto contraste y composición matemática.

Antonio, Cristina, Barcelona (II)

2010-04-06T22:21:00.001+02:00

La lluvia seguía arrojando sus agujas de agua a la ciudad y producía en nosotros una sensación incrementada de pérdida en aquellas calles, incluso cuando no salíamos de la principal.

la ropa se humedecía, y los ánimos se engrisecían. Cualquier cosa, cualquier cosa. Y acabamos en un vegetariano de formas buffet-libertarias.

Tras arrojar el ojo al iTouch donde no paraba de inspeccionar el google map con la intención de encontrar la combinación distancia-diversión para construir la ruta noctámbula; decidimos fomentar no el iphone, pero sí el phone. Llamada a doble-L y concretamos el encuentro en una parada de metro cercana a nuestro objetivo:

Polaroid, se mostraba con cierta heterogeneidad de personajes y elementos de decoración, todo homogeneizado por los agente aglutinantes de la música y de todo lo que lleva la marca de los 80.

Fichas de tetris que dan forma a muebles. VHS’s a modo de posters,lo mismo que diversas fotos siendo paridas de varias polaroids acompañadas por la sintonía y proyección de cualquier película de unos 20-30 años atrás. Los stencils de dibujos de marcianos de maquinita maquillan otra pared. Todo ornamento apropiado para un ambiente relajado, hedonista y paradojicamente casi familiar.

Esta visita al bar era todo un preludio de la visita a otro local de atmósfera mucho más roja, en alguna callejuela del Raval.

Moog estaba aún receptora de noctámbulos expectantes por una música hipnótica al más refinado destilado anfetamínico. Electrónica house no segadora de oídos.

Aparte del bar con sus luces de sombras y rojo, y del pozo que ejercía de pista de baile; unas estrechas escaleras en penumbra parecían subir desde el infierno al cielo. Porque lo cierto, bajar esas escaleras desde la planta superior, inquietaba tanto como adentrarse en el inframundo púrpura de tonos sintéticos que caracterizan esas horas.

Pero arriba teníamos a la noche vestida con su lado más hedonista, divertido y metamórfico combinando vestidos de ritmos ochenteros como con tejidos plenamente actuales. Sin quitar por supuesto, un poco de maquillaje kitsch. De este modo y manera nos presentaba a su modelo musical el maestro de ceremonias.

Este, por su parte, no quejábase lo más mínimo por su estencia en la claustrofóbica cabina de DJ, limitada por barrotes de jaula. ¿Quién no puede convertir estos objetos en fetiches de baile? Por supuestísimo, el no iba a ser menos y de hecho fue más, bailando alguna canción que ni Madonna con su radio.

Y así el estilista musical, con movimientos rococó introducía una por una los humos musicales en nuestros oídos. El público por su parte, no se quejaba y se multiplicaba por cuatro al verse reflejado en paredes recubiertas de plata. Bailes, euforia inducida por empaste melódico, o miradas sin fuerza al soplo del etanol. Pero también despertares pseudoetílicos levantados por los huesos de la envidia y los instintos más primarios de territorio. Copa al suelo y una falsa y ridícula Manuela Trasobares.

En fin… dejo la pluma de tinta roja, y me paso de nuevo a la blanca, vaya a haber daños colaterales.

Tras abandonar los halos etílicos en el ya bullicioso Moog, sin no por ello dejar la capa de la pre-resaca allí. Ya sabéis, es la única prenda que siempre te obligan a recoger en el guardarropas.

El metro ya esperaba nuestros pies, los de Mademe D’Azur y los míos, dejando atrás y en algún lugar de mi cabeza recuerdos de hedonismo en una noche fresca de Barcelona.

La Roux en Madrid

2010-03-16T21:19:00.001+01:00

Mini en mano, como los madrileños lo llamarían. Los castellanos a lo cutre-cursi “cachi”, pero mi versión favorita es a la andaluza: “maceta”. Allí mi bigote pre-chicago se encontraba desentonando con la bebida y esta también con el resto del cúmulo de gafa-pasta, chandals y demás moderneces que invadió la sala “La Riviera” en Madrid.

¿Se puede fumar o no? Pero Vogue en boca y cortinilla de humo delante de una pupila al tiempo que el tímpano descubre un más de un “cumpleaños feliz” por los alrededores. Después lo comprendí.

Y mucho producto de fijación tuvo que gastar en la misma o menor medida que el tiempo que tardaría en levantar aquella arquitectura pelirroja; pero pese al retraso músicos en posición, destello de flashes (con independencia de los de las manos al aire). Sonidos sintéticos teletransportan a las luces de los 80.

Sorprendentemente Eleanor a pesar de su tesitura bastante aguda, no desentonaba cantaba de forma más que complaciente al mismo tiempo que lanzaba extremidades.

Y entre palaba de gratitud, un delantal firmado fue lanzado como resorte de risa al comprobar de lo que se trataba la señorita cantante. Chabacano delantal que la señorita cantante no dudo en ponerse sorprendentemente, dada la propensión de la rousse a la bordería. Para después digan que yo…

De repente un vago y confuso “cumpleaños feliz” en su versión española, inglesa, ambas o al modo aturdimiento sonó. ¡Era su cumpleaños! Más tarde, el hipertupé pelirrojo se dejó que la felicitaran con el cántico de la plebe ahora más al unísono. Desde luego, más regalos como un sujetador o unas macrogafas de moderna hortera de bolera (como Cristina Rodriguez diría). Y de nuevo, la ellie se rió y todo. De hecho, hasta se puso las gafas durante una actuación.

Si la gente estaba bastante animada, a pesar de que había canciones menos bailables, en éxtasis entró provocando oleaje y maremagnum en mi cerveza que terminó inundando mi lazo a los ritmos de “In for the kill”.

Además, la recien veintidos-añera hizo una versión de los Rolling, que entusiasmó a bastantes y la verdad es que no estaba nada mal.

Pero el concierto duró lo que dura su disco, aunque regaló alguna canción que al menos yo, desconocía y terminó con un apoteósico “bulletproof” apagado un poco en su voz por la de los oyentes.

En definitiva, bastante bien la retromoderna-fan-de-Lacroix, escueta pero correcta, bastante bailonga y comprometida con su pequeño (lástima) show. 6.5

Cibeles y su armario Ana Locking

2010-03-08T13:57:00.001+01:00

Y como bien comentamos en el anterior post con referencias a la pasarela Cibeles para el próximo O/I, el color hace acto de presencia de forma poco habitual en cuanto a lo que se suele ver en los armarios autumnales.

Si Isabel Mastache utiliaba la paleta de colores pasteles con imaginería naïf; Ana Locking los eleva a cierto retrofuturismo de máxima intensidad.

Abrimos las puertas con ímpetu y encontramos lo que debe ser un armario: variedad pero con la coherencia y cohesión de estilo. Un estilo determinado por la deconstrucción y cierto neobarroquismo futurista.

La colección de Ana Locking podemos subdividirlas por efecto visual en cuanto a composición, así mi mismo como el tratamiento del color. De este modo, en un primer vistazo vemos casi una prolongación del trabajo veraniego que ya se materializó en rojos y naranjas. Sin embargo el naranja (yodo-cinconina con bismuto) da lugar a unos cyanes de reflejos eléctricos capaces de adelantar a Cronos en su carrera y situarse un poco más allá de nuestro punto en el s. XXI.

Sin embargo, Ana Locking, no siempre nos muestra su parte más Shocking y da paso a un comodidad más relajada propia de los placeres del café con leche y su color.

El marrón, color casi obligado de cualquier otoño o invierno se redimensiona con la visión de Ana, sin la renuncia a ciertos elementos de colores más magnéticos aunque con cierta desaturación. Desaturación que aporta una armonía perfecta.

En el conjunto aparece además un despliegue de elementos geométricos que se configuran de forma aparentemente simétrica. simetría en el conjunto excepto en el detalle, donde con destreza y sutileza algún elemento rompe aquella, sin romper por ello la armonía.

Sin embargo, el abandono absoluto al color no se da, y el negro también va haciendo acto de presencia de forma paulatina en el desfile. Negro sedoso con destellos petrolíferos en perspectiva de los últimos coletazos ochenteros.

Y la deconstrucción continúa, no sólo en la separación geométrica de los colores, sino que las piezas de cada hábito se va separando pareciendo que quédanse suspendidas en el aire. Puzzles de ingravidez.

Deconstrucción que no sólo se remite a los abismos de la oscuridad del negro, sino que en un nuevo estallido de color…

El azul malaquita vuelve a hacer su aparición. Y es que la geometría de los minerales parece estar presente en alguna inspiración, consiciente o inconsciente de la colección. No sólo el bicarbonato de cobre (malaquita azul) aparece, sino que además en los detalles, observamos colgantes e incluso broches con formas cristalinas a modo de mineral.

Finalmente, la explosión ordenada, contenina y oleada hasta ahora observada se manifiesta de forma severa de forma centrífuga; de forma desafiante y totalmente vitalista:

Antonio, Cristina, Barcelona (I)

2010-03-07T14:18:00.001+01:00

Del Vizconde de Watling a la marquesa de Mag:

Queridísima marquesa, siento una terrible amargura por hacerme reiteradamente la pregunta de no haberla complacido con el relato de mis últimas circunstancias.

Aprovecho pues, para comunicarle mi corta pero intensa estancia en la ciutat comtal, aquella que prematuramente me merece, al contrario que esta pequeña aldea en la que me ubico actualmente. Me declino pues, a manifestar mi más deleitosa intención de partir lo antes posible a una urbe situada en el s. XXI. La gente sedimentada en el s. XIX o XIV, me aburre hasta la saciedad. Sin embargo, esto es otro asunto de índole bastante diferente y que no nos interesa ahora.

En fin y empezando desde el principio, remóntome a dos semanas atrás: cuando decidí montar en el carruaje de aleación ligera de alas desplegadas. Mademoiselle Cristine me acompañaba, al igual que Vd. misma pudo haber hecho. Claro está, que con excusas no dignas de su intelecto, la propuesta rechazó. Y digo no dignas de su intelecto porque son tan poco elaboradas que paradójicamente caen por su propio peso. ¡Estragos los de la fuerza de la gravedad!

Tras una hora de transporte mecanoclásico (aún este mundo no se actualiza y por ende, no se decanta por los transportes mecanocuánticos); mis Ana Locking, agotadas de una ardua, ajetreada, burocráticamente tediosa noche, pero con su tiempo de gozo rememorando viejas amistades…; pisó tierra catalana.

No te sientas celosa, pero nada más llegar a mi dirección transitoria en La Rambla, no pude resistirme a las tentaciones de San Antonio: Metíme en la bañera de mínimos diseños rodeado de la paz del negro y del blanco porcelana. Líneas rectas. E invité en silencio a Locking a compartir el recipiente de porcelana. Con delicadeza y suaves tejidos húmeods opté por hacer vibrar su fatigada espalda de ebanistería reflactaria. No pude por otra parte, invitar a Mademoiselle que participara un poco, aunque fuera al menos de un modo un tanto voyeur. De hecho, captó en papel recubierto de sales de plata, la imagen de aquel momento. Aquí tiene la prueba, por si no me cree. Usted se lo perdió:

No entre en colera, ni deje que una reacción desembocante en celos altere su rostro o su espíritu: sólo se trataba de aquest mi calzado.

Sin embargo, yo también estaba cansado por unas 3 míseras horas de sueño. Ocúrreme todo por vivir en un planeta en el que los días duran la miseria de 24 horas… Así que dormí con la profundidad de la tormenta que barría con su terciopelo acuoso la metrópolis, erizándola con líneas azul traspuestas en blanco que eran precedidas por los gritos del orgullo de los Imperios atmosféricos.

Diseño materializado en tarjeta

2010-03-03T15:34:00.001+01:00

Uno por fin entiende el porqué de que los diseñadores ingresen en sus cuentas el oro que ingresan o la cantidad de tiempo volcado en sus trabajos, aun cuando la máxima sea “menos es más” (que diría la teacher-a de A.).

Dos semanas hace que mi persona se presenta en la ciutat comdal, bosque gaudiano, mañanas prematuras. Qué mejor urbe para presentar en societat aquel diseño en celulosa de lo que es mi tarjeta personal.

Muebles vintage, incluida cocina de juguete de la séptima década del pasado siglo; y envoltura musical de sintéticas armonías: Róisín Murphy, Björk elevada al remix, The Knife… definitivamente “La penúltima” era el pub idóneo para la fluidez del tinto, burbujeante a la luz de la bujía. Pero también, perfecto para depositar una tarjeta translucida bajo la sujeción de un cenicero tras apagar las hebras de humo de un pitillo a la voga.

Cibeles y su armario EGO-latra Isabel Mastache O/I

2010-02-24T23:18:00.001+01:00

¿Otoño-Invierno?

Por todo lo que he visto hasta ahora de Cibeles, la señorita diosa-plaza-fuente tiene que estar un poco destemplada, porque a juzgar por sus prendas de color (y dolor…) parece que nos muestra su guardarropa para el próximo verano.

Y es que el (agua de) tónico general para esta venidera temporada, es el color sobresaturado y desaturado a tonos pasteles, la mezcla de los mismos y también los clásicos más autumnales como el gris, negro y blanco metamorfeados en cuadros y pata de gallo.

¿Es esto una premonición o cuanto menos, una seña de la esperanza en cuanto a la crisis y su tizne haraposo?

Isabel Mastiche

De todas las posibles formas, empezaré por aquella en la que Cibeles muestra su reflejo en el espejo más EGO-latra. Reflejo enmarcado en un espejo romántico pero con formas volum-voluptuosas rozando lo barroco-có. En su placa, puédese observar la signatura de Isabel Mastache. Y a mi juicio (de Paris), me decanto por ella por su belleza, que no por su comodidad o funcionalidad.

Y es que con una paleta, bastante suave pero de pigmentación múltiple Mastache parece inspirarse en el folklore de muchas culturas, para desvelarnos casi esculturas de cuento (sea visto el momento brazo d“el hombre de hojalata”). Pero el volumen esculpido también se manifiesta en una forma más fetichista bajo los ángulos de los sombreros que se hibridizan en máscara.

Esta compenetración entre folklore pastel con aires románticos dan a la colección unos aires inocentes dentro de la complejidad que conciernen.

Y es que la hibridación, quizás sea la palabra clave de esta colección neobarroca que navega entre las aguas de la escultura fraguada con “la prenda”. Entre las aguas de una cultura, y la de otra. La del complemento y la del completo.

Y es que seguro que nuestra queridísima Róisín Murphy apostaría por estos modelitos arquitectónicos, aunque en un modo más naïf.

Una auténtica pena que no sea nada ponible, ni siquiera para ciertos eventos…

Euterpe y las ondas electropópicas: Annie

2010-02-16T16:51:00.001+01:00

Hace no mucho, la voz de melodías puramente electropop publicó su segundo disco: “Don’t stop”. Apropiado título para una cajetilla que tiene mucho para “no parar” de bailar, y al cual últimamente soy muy asiduo. Donc, je viens de décidér hacer un post en su honor, con lo mejor de ella.

Lo cierto es que sólo tiene dos discos dados a la luz, y si el primero no me terminaba de convencer, (salvo algún tema: “Greatest Hit”, “Chewing gum”, “me plus one”), este último me parece de lo más pop en clave electrosintética que he escuchado últimamente. Cuando digo pop, digo facilidad de la escucha, despreocupación por una hiperintelectualidad, toques un poco naïf o infantiloides, reminescencias del dance de los ochentas o claramente referencias a Madonna (sample de Everybody en “Greatest Hit”). Por supuesto, la inducción a la pista de baile sin necesidad de la bioquímica de alkaloides también suele ser producto de este género.

Además, de empezar por un circuito indie en el que electropop (de hecho se le considera a veces la Kylie indie) más básico en principio no es muy bien bienvenido. Annie tuvo bastante buena acogida con el ya mencionado Greatest Hit. Es más, al final la noruega tiene hasta un DJ-kicks, ahí es nada.

En rosa, azul y blanco neón se desdibuja la carátula del EP “Anthonio” (ya es que hasta me dedican canciones y todo…) con un slow-dance-rythm en clave melancólica perfecto para unos bailes de algún sábado que, como bien relata la nórdica seguramente acabará en panderetazo incompletamente correspondido. Excelentísimo remix incluido (Designer drugs remix).

Pero “Don’t stop” se abre con una adictiva presentación (“Hey Annie”, producida por Paul Epworth (Bloc Party, Florence and the Machine) que alterna momentos hip-hop o casi mejor dicho hip-pop, con la angelical voz de Annie con el mismo contraste que emana de las campanillas con la vibrante base del corte.

Pero hasta la mitad del album, no encontramos el que debería ser todo un hit, de los que nos gustaría oír en esos sitios que dicen ser pop, sin ser nada de eso… “Songs remind me of you”, tiene tónica melancólica con ritmo y melodía vaporosa que vuela con fluidez gracias a la voz casi susurrada de Annie. Los sintetizadores en modo eighties no dejan de cabalgar las pulsiones por bailar el tema, y los ecos y capas superpuestas de la letra no paran de hacernos pensar que estamos en una especie de un “disco astral”. Obra maestra de Richard X (electropop con tinciones retrosintéticas: Róisín Murphy, Sugababes sampleando a Gary Numan). Must auditivo con videoclip paralelo de escasa producción pero que se ciñe perfectamente a la estética ochentera.

Sin embargo, no todo va a ser pista de baile y hay (pseudo) baladas también con miradas un poco más retrotemporales como puede ser en la burbujeante “Marie Cherie”, que coquetea con cierto regustillo a ¿Goldfrapp? o a banda sonora de los sesenta en clave veraniega.

Más oscura, pero más interesante tenemos a “take you home” para dar un giro radical en el corte siguiente: “the breakfast song” con el que se despliega una artillería un poco más psicodélica y más divertida… sólo hay que leer el título de la canción.

Y por supuesto un poco de petardeo no puede faltar, sobre todo si añadimos un poco de spanglish: “Loco”. Relativamente perdonable…

Y a Xenomania (Pet Shop Boys, Kylie) debemos agradecer la estupendísima balada “When the Night” otro dramón para la intimidad.

En definitiva, un disco bastante divertido con sus tonos melancólicos que juguetea con bastantes subvariantes sin perder homogeneidad sonora. Todo ello la hace idónea para casa, ipod (apple nos merece) y para el fin de semana. No en vano NME o Pitchfork no bajan el album del 8 o del 7.2 respectivamente…

Puedo declarar pues, que Annie me merece…

Photosession: Hipotenusa

2010-02-13T21:35:00.001+01:00

Aquí tenemos una de las últimas photosessions, aunque no la más actual, puesto que nuestra amiga/colaboradora A. no tiene tiempo de editar el digital celuloide impregnado de sales de plata… pero todo se andará.

Claro que, también he tenido que estar en busca y captura de estas… pero ya las tengo.

Esta serie de 5 fotografías forma parte de un proyecto dividida en 3 partes, las otras dos, verán la luz a lo largo del año… ya veréis. El proyecto en cuestión, Hipotenusa, va acompañado de cierto texto de presentación el cual el autor no ha podido facilitarme a día de hoy, pero que espero que lo haga pronto pues no quiero hacer resumenes por temor de ser impreciso. Y es que el texto tampoco tiene desperdicio. Lo único que cuento es que el papel que representa mi persona…. no se puede ceñir mejor a la vida misma…

Por último, reseñar que las fotos fueron tomadas por Óscar González González, licenciado en Hª del Arte, y estudiante de fotografía.

Enfócame: Avatar

2010-01-25T03:19:00.000+01:00

Bien es sabido que no es "cool" elogiar lo mainstream en general o al James Cameron en particular. Esta vez yo sí que me mojo y le doy botox a favor, aunque sea unos cuantos. De hecho, casi lo que más me ha placido es el efecto minipimer de momentos pop que encierra...

En primer lugar, no deja de ser una película american con un guión bastante americano, con previsible batalla final, con la previsible cabeza de turco y con los previsibles momentos de heroicidad predeterminada... Sin embargo, engancha desde el principio. Y es que es un poquito novedoso la idea de avatar y de las dobles vidas en el mundo de la ciencia ficción:
Un grupo de seres humanos llegan a Pandora (buen nombre... pues es toda una cajita de sorpresas) con la intención de a) estudiar el planeta y su riqueza biológica y b) hacerse con un carísimo mineral de Pandora a toda costa. Además de multiple fauna y flora, en Pandora existen los Na'vi, unos humanoides en equilibrio con la naturaleza. Estilo de vida que choca con el hipercapitalismo militar de b) y con las "buenas intenciones" de a). Todo además es bastante coherente y cohesionado pero claro... no podemos pasar de la racionalidad de la bioquímica a la calida madre naturaleza, por muy emotivo y complaciente que sea; sin parecer typical(dily circus) american y que resten décimas de credibilidad. Lo mismo podríamos decir de la mezcla tribal/industrial, pero que queda muy bien...
En cualquier caso: no a la invasión por petróleo!
Los personajes, en general no encierran demasiada complicación y simplemente evolucionan de forma muy complaciente hacia los que les rodea por afinidad. De bruto a new wave, de científica estricta a antropóloga con corazón, de neutro a pieza clave... Pero cabe mencionar la alta empatía que se establece desde el principio con el protagonista, por el simple hecho de ser el "extraño" en ese mundo que estamos viendo y no saber como comportarte. Y su complejidad y por extrapolación la de la película... reside en su redimensionalización a tener dos vidas paralelas, dos cuerpos diferentes que desemboca en crisis de género/existencial. ¿Quién no se ha sentido entre dos aguas? ¿Quién es el alienado o el alienígena? ¿Realmente soy un chaquetero? ¿Traidor o heroe?
Y bueno... la Sigourney Weaver, no podía faltar. Fantástica ella, aunque tampoco es el papel de su carrera. A destacar también momentos claves dados por la papisa, que tiene buen ojo.
Y el ojo precisamente es lo que más nos puede arrastrar al disfrute de la película. Pues si el manejo de la fotografía no es que sea característico, excepto por lo "grande" hollywoodense; tampoco hace falta. El diseño de Pandora, sus criaturas y poder verlas en 3D es todo un lujo visual. ¡Cuánto nos gustaría una clase de botánica pandórica por parte de Grace (la Sigourney)!!
Dejemos lo visual y centremonos, pero más tarde en la tibia y escasa banda sonora.
Enfoquemos al ritmo de la película que siendo lineal y casi descriptivo al principio se torna abrupto y acelerado durante el resto. Sí out tensions... out, out!!! que es lo que provoca en el espectador. Y tan abrupto que, por varios momentos en la película pensé que iban a cortar y dejar el resto para segundas partes!! Qué sufrimiento y qué de tensions por favor!

Pero casi lo mejor de todo, es la sucesión de momentos pop uno tras otro en esta película de acción/sci-fi.
Punto número 1: ¿El protagonista no es muy Gattacca? Otra de las grandes del futurismo.
Siguiendo analizando personajes: ¿qué se puede decir de Grace, la científica jefe? ¿Momento Alien al salir del "enlace"? ¿Momento Alien Resurrection en el rito con su alter ego? Déjolo en el aire.
Pero en este momento metapelícula, ¿no podríamos mencionar también a Pocahontas y las semillas del arbol sagrado? O más aún, ¿se ha escapado el tóxico dinosaurio de abanicos por bisutería de Jurasic Park?
Ahora, a mí lo que particularmente me ha extrañado sobremanera es que Nokia no patrocine la película... y es uqe lo de connecting (people) está a la orden del día entre los na'vi.
La música no se me olvida, ya os lo prometí, pero permitiendome cierta corrosión: ¿no suena como a Titanic a veces?
En fin... que yo micciono solo de pensarlo jajajaj
Cambiando de tercio y para despedirme, os lanzo una pregunta: ¿Qué opinión os merece el momento trans?
7.2

Los susurros de Euterpe: Momma's place

2010-01-21T14:55:00.002+01:00

Si pensamos en la carta que escribiría una madre a su hija, nacería en nuestra cabeza las ideas más empalagosas encuadradas en algodón.
Sin haber nacido su criatura, pero sí las ideas, Róisín escribió: No cabía esperar menos de alguien que en estado se dedicaba al DJ-ing con la propia dedicatoria.
Pero es que R. sabe muy bien lo que hace y ha hecho; y cual monstruo que es, estará temiendo un “de tal palo, tal astilla”. Por tanto frente al escritorio, esboza palabras de consejo, sarcásticas y que encierran ironía hacia ella misma.
Ya desde los potentes bajos a lo Moloko, Róisín pregunta desafiante y conocedora: “Do you think you know it all? That is just the arrogance of youth”.
El ritmo se antoja alto y los detalles y latigazos electrónicos anticipan la explosión en el estribillo que quita la venda a cualquier adolescente con los más ingenuos aires de grandeza (“Do you think you invented being bad?).
Y el sarcasmo vuelve porque al mismo tiempo es un quemapistas e invitaría a la criatura a seguir con la tentadora idea de la monstruosidad nocturna, los teclados dance dan paso a los bajos más house a la vez que le cuenta que no hace absolutamente nada nuevo que ella misma no haya hecho, que todo empezó “at momma’s place”.
Y de hecho, la carta a su hija no es carta, sino postal pues la portada del EP tambien es digno d emención y que la retrata con seguridad, fuerza y atrevimiento del single como su madre, ¡aún embarazada!
La foto del single, (perteneciente a una serie para Zoo Magazine) no deje de recordar a iguales partes ora a los retratos de una monarca de siglos pasados, ora a una geisha poderosa y todo con los tintes magnéticos del s.XXI.
Y es que canta con una seguridad aristocrática propio de la madurez y del conocimiento de no perder del control. Y es que los monstruos, son fantásticos siempre que no se vayan de las manos. ¿Acaso Róisín se ha ido de las suyas propias? ¿No estará animando al alumno a que supere al maestro en las artes de la monstuosidad comedida?
Finalmente mencionar que desde que salió a la venta el lunes el EP en iTunes, ha sido nº1 en países como reino unido, Italia o Francia… En España, al menos ha llegado al 27. Ya lo decía mi mujer: España no es Europa y aún no está preparada culturalmente.

Enfócame: Brideshead Revisited

2009-12-31T17:00:00.002+01:00

Un complaciente y correcto estudiante se adentra en los círculos del Oxford más dandy y de la gente más moooooooooooderna, quedando fascinado más allá de este primer coqueteo, por la magnificencia de Brideshead, el "habitáculo" de su amigo Sebastian. Con aires modernistas el poor rich boy se enamora de su amigo Charles, que a su vez es hipnotizado por la vesta más fría. Y el Catolicismo más barroco y oscuro pesa sobre todas sus vidas de una forma sutil pero enlazante bajo la sombra perpetua de la cabeza de la familia. Círculos y triángulos voluptuosos se codean con la suntuosidad de miles de botellas de vino, de excentricidades inocentes y el placer por el placer insuflados por Brideshead. Sin embargo, hay lazos personales que no pueden resbalar de los nudos de la más severa tradición católica, que a fuerza de querer liberarse no hacen sino desgastarse, dejando únicamente los girones de la culpa.

El nado entre dos aguas, es doblemente nado y por ende, implica el doble esfuerzo. Lucha constante que puede llevar los personajes a cierto tipo de fatalidad. Con estas dos tintas caracterizadas por el azul de la compostura, de las formas y de lo políticamente correcto; y la del sonrojo de la inocencia, el rojo de la voluntad y del amor se esbozan los retratos, no sin manchas grises de cinismo, de los 3 protagonistas.

La complacencia de Charles alimenta su propio germen de ambición sin pretensiones a costa de la candidez de Sebastian, incluso determinará la fatalidad de su hermana que se debate entre la frialdad de la religión y de su naturaleza pagana. En cualquier caso, por su ambigüedad sutil, que no presenta decantación hacia ninguno de sus matices como parece que es la intención del director Julian Jarrold; Matthew Goode quien encarna a Charles, se merece todo un aplauso.

Sorprendente también es, la película per se, que además nos sorprende que venga de la mano de un director dedicado más bien al ámbito televisivo. Pero qué maravilla de placer es esta película empastada en tonos pasteles, del preppy más dulzón de Oxford y de un ambiente exquisito, algodonado aún más con el acento maravillosamente cursi inglés.

Claro que, los recovecos más oscuros de la religión se muestran acompañados de los grises en todas sus formas, humedad y lluvia ceniza. Al fin y al cabo, todos vienen del color y del dolor. Del colooooooor y del doloooooor!!

El tratamiento del peso de la cultura y tradición familiar sobre los protagonistas es magnífico, planteando que puede llegar a apoderarse incluso de aquellos que aparentemente son los más inmunes a esas frías losas. Toda huida que no sea completa, hace que todos vuelvan, con el grotesco coste de la culpa.

En definitiva, una película con ciertas reminiscencias a "The Dreamers", donde la expiación a través del otro, y el "todos vuelven" y el intento de huida del punto de partida conforman un entramado de fatalidad del que no es posible salir sin el peso de la culpa.

Eau de spot: "Aire Loco"

2009-12-30T17:00:00.004+01:00

Loewe en cambio, propone un minimalismo futurista de mirada altamente penetrante y traspuesta, con trasfondo casi místico. Por supuesto, el trasfondo erótico, no se pierde de vista.

Y si en L'Ambrée el foco iluminador se basa en toques de fetichismo, lesbianismo y un poco de autocomplacencia, el prisma de Loewe es altamente voyeur. La fotografía se toma desde un plano externo pero que es capaz de captar y analizar los mínimos detalles no por ello olvidando la atmósfera gélida cargada.

Dos féminas alienadas de empastadas pestañas y cremosos labios ardientes se acercan a lo que parece una hermética sala de juicio, una caja fuerte.
Cabelleras rectilíneas, frías y futuristas hasta la antesala. Espaldas de escotes asesinos y la protagonista se adentra con piernas fatales ante los impasibles analistas de frías y perfectas rayas en sus peinados. El sonido es casi nulo.

La compañera observa con placer meditado la escena a través de una mirilla de la alumínica sala y con malicia, premeditación y alevosía airea micras de gotas del Aire Loco. Contacto con la rubia felina con ojos de medusa. Movimiento inestable cosido con una estética arritmia. El cauce culmina en el goteo de Champagne desde las alturas más estilosas del momento crítico. Contacto y contacto fresco sobre esa piel implícitamente ardiente cuyo Aire Loco, pliega a la figura y cuyo rastro elimina con su lengua. Suavidad suntuosa impregnada de unas pupilas km-étricas emperadoras de la lascividad. Toda ella se ladea hacia atrás con la visión más allá de la láctea vía, traspuesta en una muda catársis de neomisticismo. Aire contenido y despéganse sus labios vulcánicos de forma eterna, con los ojos plutónicos aún abiertos y más allá de Casiopea. El hierático comité, simplemente observa.
Sonrisa triunfante de su compañera.

Eau de spot: "L'eau d'Ambrée"

2009-12-29T17:00:00.013+01:00

Ültimamente, estoy pensando que Prada me está mereciendo con creces. Aunque ya me había llamado un poco la antención desde hace tiempo, por ejemplo con sus zapatos; desde que sacó sus camisas de colores bohemios y de guiño roquero llenas de tachuelas, sin alejar en absoluto la impoluta elegancia; esta marca me tiene fascinado.

Y la elegancia y las formas curvas son también claves en su campaña spot-ica para su perfume "L'ambrée".

Mujeres casi idénticas, se mueven en la dualidad entre el maniquí y la mujer. Pausados movimientos un poco caóticos como en el inicio de una relación erótica, llevan a cabo las que podrían ser unas exquisitas burguesas de los años 20. Recogidos estirados ovaloides coquetean entre sí. Y siendo anfitrión ora Ego, ora Lesbos, juegan con ese enorme frasco con pulverizador que rozará las gotas perfumadas sobre sus cálidas pieles. Cálidas como el color y desaturación aplicada a los fotogramas que contrastan con el brillo pétreo de los satenes femeninos. Elegancia elevada a la n-ésima potencia embriagada por los humos embriagadores de l'eau d'ambrée. Lujo a lo art-decó en desproporción lujuriosa.

Eau de spot

2009-12-28T10:41:00.003+01:00

Este fin del 2009, se podría señalar entre otras cosas por la agudización y el pesimismo derivado de la crisis que gota a gota ha terminado inculcando cierto pesimismo social.
claro que esta decadencia económica no sólo se refleja en el ánimo sino también en lo más comercial. Volvámonos un poco frívolos y miremos al mundo de la publicidad.
y uno aquí presente se declara fans, así en plural, del género. Al género sobre todo enfocado al mundo de los olores exquisitos y pincelados para irradiar cierta aura, por ejemplo, de "puro magnetismo".
Fuera como fuere alguno de estos micrometrajes son (o más bien eran) unas joyas. Este año la sombra cae sobre ellos y la producción disminuye en cantidad; algunas marcas incluso repiten.
¿Qué fue de aquellos tiempos en los que el vizconde de Watling no podía dejar de articular los slogans y marcas al unísono de la muestra audiovisual?¿Dónde están los tiempos del "Fuel for Life" acompañado de Schubert, del "Puro Magnetismo" o del baño dorado de "J'adore"? Este año, definitivamente no se me seca tanto la boca.
Sin embargo, he de confesar qeu abierta me la ha dejado más de una marca con sus propuestas. Ya os iré contando y os dejaré gota a gota mi precepción de los mismos. Y es que los buenos perfumes... en frascos pequeños.
Con esto también apunto y señalo que quizás la crisis de este sector también se deba en parte al tamaño de los frascos, al menos indirectamente. Y es que, según alguien que seguro qeu es harto más entendida que yo (Patata de jenesaispop.com); las grandes marcas ya están un poco out en el mundo de los perfumes. Lo exquisito está en exclusivísimas fragancias provinientes de casas de perfumistas, de los grandes, así a lo romántico. Exquisitas muestras, en modo unisex y por supuesto... en frascos pequeños.
Sin embargo, no me voy enfocar sobre las miles tonalidades del "olooooooor y del coloooor" de estos líquidos volátiles. Sino en algo mucho más pop como la publicidad que los acompaña.

Enfócame: Factory girl

2009-12-13T17:15:00.001+01:00

Ser muy pava, o de forma más políticamente correcta y cariñosa, inocente o ingenua; puede ser fatal. El claro ejemplo es Eddie, chica guapa, sin ninguna maldad y encantadoramente superficial. Tras marcharse de Cambridge a NY, relaja su carrera y empieza a codearse con Andy Warhol. ¿Amistad Peligrosa? Con la cual empieza a coquetear con la fama, la superficialidad y el arte. Aunque, esa burbuja ilusa se ve perturbada por la aparición de Bob Dylan.

La película se dibuja a base de 3 personajes: Edie Sedgwick, Andy Warhol y Bob Dylan.

Edie es la inocencia, la belleza, el carisma, la lealtad. Pero también la riqueza y la superficialidad sin malicia. Si a esto le unimos turbios episodios sexuales infantiles… un juguete roto. Warhol, escondiéndose siempre, tímidamente en unas gafas de cualquier tipo y una peluca, es todo lo contrario a Edie: mezquino, feo, chupasangres y superficial con malicia. Finalmente tenemos a Dylan, que se presenta como un jarro de agua fría y de realidad para la frivolidad de este último, quitándole la máscara. Edie, se debate entre los dos, como siempre desde la inocencia. Pero como juguete roto, catalizado por las drogas, morirá antes de los 30. Ella lo sabía.

En resumen, la inocencia seducida y picoteada por la superficialidad llevada al extremo.

Si en realidad, la historia no es nada destacable y se queda en un biotopic más… La dirección tampoco sobresale en nada. Ni siquiera se tira de la banda sonora, que podía haber dado mucho juego con The Velvet Underground, Nico, etc. El único guiño reseñable es el hecho que a veces se graba a modo de “entrevista”, como Andy hacía para hacer sus “peliculas”.

Y los actores, por supuesto salen del paso, si acaso destacar un poco a Sienna Miller (Edie), que es la única que tiene que aplicarse varios registros… Los demás, por culpa del guión posiblemente, muy monótonos.

En definitiva, una historia muy lineal, totalmente previsible y realizada demasiado correctamente, casi para salir del paso. Y al final es casi más interesante el retrato indirecto que se hace del artista pop, que de la propia protagonista. Sí que es interesante en realidad las 3 personalidades, pero durante la hora y media que dura la película, es más de lo mismo.

Eso sí, pone de manifiesto que no se puede ser tan pava. Ya lo dejó claro el juego Pavas y Espabilás; y es que no se puede ser tan bueno… En cualquier caso, también podríamos citar que hay ciertas amistades, que son realmente peligrosas; aunque en este caso, no tenga nada que ver con de Laclos.

Otro detalle a mencionar, es la polémica en torno al film. Y es que Bob no queda precisamente bien del todo, o por algún motivo, no quería verse señalado directamente. Así que lluvia de abogados para que “el cantautor” no tuviera nombre… aún así, bien es sabido que se trata de él…

Así que la poor rich girl, se queda en una poor film: 4

Las promesas de Euterpe: Où est le Swimming Pool

2009-12-12T16:12:00.001+01:00

De nuevo electropop a base de teclados y electrónica. irrupción efectista comparable con artillería de guerra. Los Où est le Swimming Pool se presentan con la clara intención de decir “aquí estoy yo/aquí que coño pasa” haciendo un aparición musical que nos hace mirar hacia ellos. Y mirando su vídeo de presentación del single “Dance the Way I feel”, acapara aún más nuestra atención.

Con una letra bastante nihilista a mi parecer, se habla del descontento con la vida o con alguna situación y se opta por decir basta a esta fatalidad dentro de la aceptación de la misma, intentando disfrutar pese a todo.

Una melodía bastante bailable, oscura y catching, que propone hedonismo incluso en los peores momentos. Aparentemente fría, se contrasta esta situación de fatalidad con los subidones al grito de “Stop” en el estribillo.

Por encuesta no pretendida, todo el mundo dice recordarles a MGMT, pero la comparación solo se queda en la voz del vocalista, porque estos chicos de Camdem son más agresivos en su intención, y su electrónica es más tenebrista. De hecho, a mi parecer se acerca más a la tónica oscura del glam, sin llegar a serlo. A mi juicio, su electrónica se mueve más entre la gelidez de Ladytron, con un toque más bailable. De hecho, como bien apunta jenesaispop, recuerdan bastante a los mejores Dorian.

Y el vídeo para el single, no tiene desperdicio ninguno, muy acorde con la canción en cuanto a lo oscuro y el tenebrismo que aplican. Quizás aquí es donde más recuerden a los atuendos de MGMT, pero se queda ahí; porque realmente también podría pensarse en cierta inspiración Erwin Olaf (serie Chessmen), en una versión más electrónica en color. El electropop también se manifiesta visualmente en electrónica y la fotogramización del “dance the way i feel”.

En definitiva, un baile entre sus propios monstruos que acechan, a pesar de que le digan “basta”, intentando alejar la fatalidad. Al final, tienen que aceptar que van a bailar con ellos.

En fin, esperemos que este descubrimiento no se quede solo en promesa… y el álbum desarrolle su potencial!

Los susurros de Euterpe: batuta electrónica

2009-11-29T21:50:00.001+01:00

Y me susurra canciones que teniendo poca o larga historia, me las canta por (casi) primera vez. Por tanto, no puedo sino querer compartirlas con vosotros. Pero, en mayor o menor medida, no las hace oír desde un prisma a base de electrones y/o cables de cobre.

La tormenta de arena (Dorian)

Jueves 26, noche universitaria por excelencia. Noche que puede ser catalizada por la música de Dorian en directo. Ya veremos qué tal si el paupérrimo aquí presente se presenta.

Por lo inmediato os presento lo último que me tocó Euterpe hace no mucho, pero tampoco hace tan poco y es “La tormenta de arena”, una de las mejores canciones, y uno de los singles del nuevo disco de la banda.

Sonido aéreo envolvente con pequeños latigazos rítmicos a base de batería. La densidad aumenta con la guitarra y la mezcla aporta una gran carga a la letra que se une al discurso. Nueva capa aguda y lejana que aumenta la tensión para, al cabo de un rato, romper en el estribillo que manteniendo la electrónica, emociona y nos precipita a que sea un hit. Y de hecho, se lo merece. El resto del corte, no decae, ni decepciona.

El vídeo, que al parecer forma parte de una trilogía, tampoco tiene desperdicio. Está bastante bien dirigido, y la idea parece interesante. A ver en qué evoluciona.

you talk too much (Cycle)

Radical change, desde los tonos empalagosos y en español, pasamos a una formación en principio española pero escrita en inglés y en claves más oscuras.

Desde la electrónica más densa y cortante, con ritmo a base de círculos y reminiscencias ruidosas, Cycle vuelve y continúa con un rock bastante electroclash. Y vuelve con una mayor participación de la China Patino, sensualísima ella tanto en vivo, como en su aportación, como en el vídeo del tema. Por supuesto, arrasadora como el single mismo. Juzguen, no les dejará indiferentes, porque es una “dona qui pruvoca”.

Volviendo al tema, empieza con una intro que se sobrecarga sexualmente hasta que empieza la letra; da paso a la misma en un tono más calmado, en la que casi sólo cabe el ritmo y las voces, jugando con un poco de oscura sensualidad hasta que al grito del título, estalla de nuevo en una lujuria electroclash. Y la tensión se mantiene con estos pequeños sobrevoltajes. Si los ritmos tenían forma de círculos, la estructura del tema es totalmente cíclica a excepción del desenfreno final.

Tlephone (lady gaga)

Pero los ritmos cortantes y secos no sólo casan con el electroclash, la future (kitsch) queen, nos guste o no también sabe remodelarlos a la pista de baile, más comercial.

Con unas suaves brisas de cuerda empieza una de las mejores composiciones de Gaga. Casi nos engaña con unas primeras palabras casi de arrepentimiento acompañadas de tanta “suavidad”, pero tras 2 segundos, sabemos que no nos va a venir llorando sus penas, sino que su actitud es de lo más hedonista. De hecho conforme lo va aclarando, empieza a desplegar toda la artillería del funky más dislocador de cuellos. Y se basa en el ritmo, que llega casi al ruido. La voz el casi único aporte melódico a la canción. Pero nada que reprochar. Estructura variada, colaboración con Beyoncé, que a pesar de rap, no es tan funesta; estribillo pegadizo y su característica repetición de sílabas que en absoluto molestan. Y de nuevo, colofón final de intenciones, el momento perfecto para disparar movimientos.

Y es que, ¿quién no ha pasado alguna vez de la pareja en una noche de fiesta, pareciéndole incluso un estorbo? Lira final; y como si no hubiera pasado nada.

pass this on (the knife)

Los sótanos, lugares en penumbra, fríos y húmedos; pueden ser el lugar perfecto para un laboratorio. Puedo proyectar mentalmente a los suecos experimentando con chispas, pócimas densas y opacas, como con destilaciones de voz.

Teclados vibrantes y burbujas empiezan a dar consistencia y fortaleza al tema que juega y empieza con la seducción y la voz de Karin, entre lo distorsionado y lo natural. Inquietud y misterio, condensados en cierto erotismo paranoico, envuelven la canción. Verticalidad gótica en la tenebrosidad magnética de los coros. Inquietud que plasma a la historia que narra: y es que cuando nos gusta un intimísimo de un gran amigo y no sabemos su posición al respecto, sólo podemos tener desasosiego y deseo al mismo tiempo. Contraposición que se pone de manifiesto entre la intención de querer parecer “inmutable” (la horizontalidad de la canción) cuando realmente no se puede resistir y la emoción se dispara (los “coros”).

got 2 let u (the knife)

De nuevo, la característica primordial del dúo, la distorsión vocal, nos canta desde la penumbra y el misterio, esta vez con con una electrónica a veces más metálica, otras tantas más “orgánica” con un pequeño toque pseudo-oriental, bastante divertido. Y es que el tema es genial para un baile tranquilo y de buen rollito. Y de hecho, la redescubrí en el Clavel 8, (uno de los pocos sitios de esta ciudad que me merecen).

Aunque de nuevo, el misterio de la voz de Karin, juega un papel un tanto inquietante, muy de “Amistades peligrosas” o al “todos vuelven”. No hay sino que acercarse a la letra: “I got to, got to let you down, but in an hour I will change my mind…”, “It’s like magic to me, making mistakes and be forgiven easely”.

Playgirl (Ladytron, remix de Felix dahousecat)

Si Ladytron ya es electropop de per se, Felix le da el punto house, y super bailongo, que más de uno deseara para ciertas noches rodeado de humos y copa en mano, en algún que otro local. ¿Lo llegaré a oir en el Cubic Club, como oí el otro día un mix de Lykke Li? Who knows!

Y con ritmos encajonados con los que bailar en el que más cómodamente nos sintamos, el remix se mueve de forma suave, sin agobiar; de hecho relajando. A pesar de su linealidad, a veces se describe en curvas perfectas para cerrar los ojos y dejarse flotar. La voz espectral y lejana da el punto hipnótico. Poder transformador de una borrachera, en un viaje astral.

Fantástico: un remix con una base house, pero manteniendo la melodía y el encanto del pop.

Y dejaré otros cortes para otra ocasión, que después, los antifans, se me quejan de extenso…

Los frutos frustrados de Cristina Garmendia

2009-11-16T20:38:00.001+01:00

No habiéndome dejado impactar demasiado por las noticias acontecidas durante esta semana de hedonismo diario, totalmente descomprometido con las realidades académicas, políticas o económicas; ya es hora de reelaborar toda la información que tenía pendiente.

Y en lo que concierne a este post, ya llevaba cotejando alguna que otra noticia al respecto. Pero ha sido el Facebook de un amigo quien me pone de manifiesto, citando una noticia de “El País” lo que me lleva a escribir esto.

En ese artículo, se hace referencia a un editorial de la revista “Nature” en la que se culpa a Garmendia, por su falta de experiencia política, los malos presupuestos del Ministerio de Ciencia e Innovación.

Y es cierto, que Cristina tiene poca experiencia en este ámbito, pero tiene la visión completamente empresarial y por tanto económica/práctica de la Ciencia, y a la que no se le saca partido. De hecho, que yo sepa, Garmendia no es militante del PSOE, y fue ZP quien se acercó a ella a hacerle propuestas en algún tipo de acto. Esto honra a nuestro presidente, en el sentido de buscar para esta cartera, alguien potencialmente competente. Competente en el sentido de poder enfocar la ciencia y la tecnología, sabiendo lo que es de primera línea, como base de un nuevo cambio económico. Y de esto, Garmendia sabe bastante, pues tiene más de una empresa del sector.

Y es que esta es una de las pocas bazas con las que puede jugar este país, después del desplome del sector inmobiliario, la dependencia energética y la poca industria que tenemos. Además, este sector es clave y diferenciador entre países de primera y el resto de filas. Desde luego, es una gran pena cortar las alas al ave cuando ya estaba despegando a buen ritmo. Y cortarlas en ese instante puede resultar en un accidente grave, y de lenta recuperación.

Las circunstancias son totalmente desfavorables, y por mucho que la ministra hubiera querido, y ha querido; los recortes son los recortes. Lo que sí es totalmente reseñable es que sea el Ministerio más despuntado en este asunto y aquí hay que criticar al gobierno de poco audaz y de precipitarse por lo demasiado inmediato.

Las crisis son momentos de cambio, ¿por qué esa oposición al mismo?

Volviendo a las frutos frustrados de Cristina, tenemos el proyecto de excelencia que tenía ligado a la Universidad. Supongo que Gabilondo también llevará a cabo esta política, pero al menos, aparentemente es mucho más discreta.

De hecho, a la de Ciencia e Innovación se le veía más implicada públicamente con estos hechos y con ciertos compromisos; del Gabilondo no he visto aún muchas propuestas.

Pero tanto se mojó ella, pues claridad y dinamismo no le falta (o no le faltaba), que su visión positiva del proceso de Bolonia hizo que le desvincularan de la relación directa con la Universidad.

Grave error, la Universidad es uno de los grandes órganos productores de Ciencia, pero que sigue anticuada con la política de “publicar, publicar y publicar”. Garmendia, desde mi punto de vista, la hubiera orientado al lazo con la empresa. Y es que como dijo un científico: “En España hay mucha publicación, pero poca patente”. De donde se desprende el gran potencial que estamos desperdiciando.

Sin ir mal lejos, ¡no habrá laboratorios ensimismados en bautizar nuevas moléculas para tenerlas simplemente en un tarro, cual nuevo altar! Pérdida de dinero y talento que yo diría. Y ya, personalmente, con tanta universidad medio vacía y con una desproporción entre profesores/alumnos, siendo el denominador el término cada vez menos dominante… una Universidad de prestigio, de peso y contundente, es poco posible. Ahí lo dejo a vuestra reflexión.

De nuevo el gran tema del cutrerío imperante en esta sociedad.

Pero después de tanto pesimismo, cabe unos rayitos de luz, pues al menos, de manera simbólica fui testigo de este acercamiento Empresa-Universidad, por parte de la Universidad de Salamanca. Desconozco si es algo nuevo o no, pero desde que llevo estudiando aquí, no he visto esta propuesta.

Si bien, en mi facultad una empresa farmacéutica fue la que pronunció que debería haber más transferencia de conocimientos entre las diferentes instituciones interesadas, (pues la Universidad también está interesada en el capital, como la Empresa en el conocimiento) aunque al final, faltaba un poco más de hincapié. En cualquier caso, este gesto simbólico, me alegró un poco la visión de este asunto en los últimos tiempos.

La larme d’Eros

2009-11-07T20:36:00.001+01:00

Tras pasar el puente en Madrid y darle el visto bueno como ciudad que me merece, también llego a la conclusión de que los días de 24 horas no son suficiente para mí. Quizás es que este planeta no me merezca y necesito otro con un periodo de rotación mayor. Fuera quejas, y volviendo al tema en cuestión, no pude irme de la ciudad sin haber visto al menos, la lagrima de eros, en el Thyssen. Y digo lágrima, en singular, porque la otra mitad de la exposición se encontraba en la fundación de yo no sé qué banco.

Claro, uno que ya llegó al último pase de la sección Thyssen-Bornemisza (y es que había bastante público); obviamente no daba tiempo a ver la parte más tanatiana de la expo. Queda pendiente para la próxima visita.

Y hablo de Eros y de Tánatos, porque la exposición, se basa en “Las lágrimas de Eros” de George Bataille, una reflexión sobre el erotismo, les petites mortes y la muerte; y las relaciones entre ellos. Todo esto se explora desde un punto de vista puramente mitológico, en su versión pagana o judeocristiana. En cualquier caso, son estos dos dioses de moda los que están presente de forma implícita en las diferentes secciones. Y cada una de ellas ofrece la visión bajo una cara diferente del prisma erótico: heterosexualidad, homosexualidad, bondage, sadomasoquismo, el morbo acuático, etc.

La elección del tema, la diversidad de autores de varios estilos y épocas hacen de la exposición bastante agradable, fácil de digerir e incluso hasta divertida por las relaciones entre las obras de la misma sala. Lo que está claro que no es el tostón monográfico y aburrido de (casi) siempre.

Además, pese a lo relativamente arriesgado del conjunto y de la focalización hacia lo moderno o contemporáneo, también hay que aplaudir ciertas muestras de obras más “clásicas”. A mí particularmente, la incursión prerrafaelita y barroca, la botox y me requetencanta. Pero me requetencanta aún más los momentos modernistas, simbolistas y surrealistas que también hacen acto de presencia.

Y si decía hace un momento que el señor Eros y el caballero Tánatos estaban de moda, los artistas prefieren, (o al menos las exposiciones) los guiños a otros: si hace un poco más de tiempo os contaba cómo Erwin Olaf se inspiraba en Edward Hopper entre otros, las salas de la baronesa, también hace lo mismo: vemos la misma obra escena, firmada por dos artistas bastante separados espaciotemporalmente. Incluso yo mismo últimamente tengo ganas de hacer estos guiños, desde mi humildad photosession-gráfica claro. En definitiva, otro toque divertido que anotar.

- NACIMIENTO DE VENUS

Y Tánatos bajo la forma de Cronos castra a Urano y de su fuerza erótica, de su espuma nace la iniciadora de todo pulso de Eros: Afrodita.

La exposición no podía empezar pisando más fuerte y donde te das cuenta que la Venus de Botticelli, ha tenido mucha repercusión histórico-artística.

“Bañista” de Bouguereau

“Honeymoon Nude” de John Currin

En esta sala, cabe destacar una fotografía de una muchacha cual venus en la orilla del mar, de mirada inocente, asustadiza y que se cubre tímidamente con un bikini. ¡Erotismo 60tero total!*******

Otra mención de honor, desde mi sensibilidad es la obra de John Currin, también contemporáneo y que nos muestra una Venus muy adolescente, con una pose bastante manierista, incluso idealizada y una técnica bastante cuidada, que contrasta con cierto halo altamente actual de la composición.

- EVA Y LA SERPIENTE

De nuevo, donde hay una pulsación altamente sexual por parte de Eva hacia el objeto de deseo, la manzana, siendo el susurro tentador el de la serpiente. Pero otra vez, el antagonista de Eros aparece bajo la forma de dios, que castiga a la misma. Sin embargo, el poder erótico siempre adormece las fuerzas de Tánatos y las utiliza: Eva se adueña de la serpiente, convirtiéndola en su arma hipnótica y fatal.

Así se muestran la mayoría de las Eva presentes en la sala, desde la mezcla entre lo naïf y el exotismo de esta “Encantadora de Serpientes” de Henri Rousseau, hasta las escenas más opresoras pero igualmente seductoras, fatales del modernista Franz von Stuck, mi gran descubrimiento de la muestra:

“Encantadora de serpientes” de Henri Rousseau

“El pecado” de Franz von Stuck

Mención de honor para este Franz von Stuck, casi de forma extrapolable al reste de su legado en la exposición. En este caso concreto, a primera vista la obra se nos presenta con la seducción, voluptuosidad del modernismo, pero la mezcla de colores vivos, rojizos con los negros más misteriosos casi nos confunden con razgos expresionistas. Pero no, es rojo del sexo, negro de la muerte y el misterio con la fatalidad de la serpiente. Coronadores de una alegoría, propia del simbolismo vinculado. La representación realista, de gran carga erótica la hacen toda una Femme Fatale. Sí, extrañamente falta la bidimensionalidad propio de muchos de su estilo, pero ya se observa en el resto de su obra. Por eso quizás, esta esté más cercana al simbolismo que al parnasianismo.

- ESFINGES Y SIRENAS

El misterio hierático materializado en un monstruo con torso de mujer, alas y cuerpo de leona, erotizadora con acertijos, culmen final en (petit) morte para uno de los de la seducción dialéctica.

El enigma en una contorsión imposible se reconfigura en una escultura, que te mira más allá de los ojos, preguntándote el hipnótico acertijo. Así, impasible se muestra la “Esfinge (Venus)” de Marc Quinn:

Pero igual de hipnóticas son las sirenas con sus cantos, lirismo erótico que encierra el naufragio, la muerte en el agua. El agua, el mar, el océano, las profundidades de la sexualidad.

“Ninfa marina” de Sir Edward Coley Burne-Jones

“Ninfa marina” de Sir Edward Coley Burne-Jones, que de nuevo nos hace una trampa, cual sirena, y nos hace pensar en un primer momento en una pintura bastante más posterior a lo que es el prerrafaelismo, corriente en la que se suele encauzar al pintor.

Y en la misma sala encontramos una fotografía, guiño a una composición de John William Waterhouse, otro prerrafaelita, quizás uno de los más exquisitos técnicamente hablando notándose el neoclasicismo del que proviene. Para más sorpresa, la fotografía de Tom Hunter pertenece a los fondos del DA2, museo de la ciudad que me “acoje”. Una pena que no haya encontrado la imagen para mostraros, pero sí la fuente de inspiración:

“Hylas y las ninfas” de John William Waterhouse

- TENTACIONES DE SAN ANTONIO

Tras una autocastrante decisión ascética, el retiro no es camino suficiente para librarse de la influencia de Eros, que esta vez juguetón, travieso o hasta perverso le ofrece reconfigurado en Diablo más de una visión, más de una tentación.

de Franz von Stuck

“La tentación de San Antonio” de Cézanne

Pero es Antonio Saura, quien se lleva la palma con sus composiciones. Es perfecto para representar lo que una “ilusión” o “alucinación” es, además bastante tentativa y por tanto muy sanantoniana. Desde lejos, cuando lo ves con el rabillo del ojo, te preguntas qué hace en esa sala algo que tiene mucha pinta de informalismo… Te paras, miras de frente poniendo el ojo y empieza la alucinación, entre tanta red policromática se entrevé de forma vaga formas eróticas, mucho color carne. No solo se ven esas vagas formas eróticas, sino que van cogiendo forma cada vez más realista… ves que en la base de la composición hay fotografías eróticas muy 60nteras. Simplemente genial.

- EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIAN

Et voilà, uno de los iconos gays más recurrentes, el pobre San Sebastián, receptáculo de lluvia de flechas de sus propios soldados; la muerte y la sumisión casi engrandece aún más la belleza del mártir.

Episodios de tormento, luz y sumisión son aportados por Gustave Moreau, que al igual que en su esfinge de la sesión anterior, contrapone nitidez del primer plano, con difuminadas y turbulentos paisajes. En este caso, prima además la expresión del mártir, entre aterrorizado, triste y resignado a-sumiendo su destino.

“San Sebastian” de Gustave Moreau

Y colocados de forma opuesta en la sala, se encuentra obra y revisitación. Ambas obras, por supuesto. Diferencias pocas, incluso parecen el mismo modelo. Si acaso, contrasta el tratamiento de la luz y quizás, la expresión de Irene de del Cairo, es más ensimismada e incluso de más deseo. Su versión contemporánea es más inocente. Por todo ello, por el misterio dela luz y la expresión de los personajes, yo me decantaría por el barroco. Una delicada exquisita sensualidad.

“San Sebastián curado por Irene” de Francesco del Cairo

“La herida” de Edouard Levé

- ANDRÓMEDA ENCADENADA

Pero en el caleidoscopio erótico también encontramos los momentos de sumisión y bondage en la figura femenina, encarnada en la Andrómeda. Desde otra perspectiva es el sacrificio sexual impuesto… o voluntario.

Y aquí tenemos una foto genialísima de Hans Bellmer, surrealista y altamente sexual donde Andrómeda encuentra totalmente expuesta, sin poder ofrecer resistencia alguna, al monstruo. Aun estando atada, inmóvil en una parte, su sexo y las curvadas piernas se encuentran totalmente descubiertas, flor de toda feromona. Pero el fetichismo se difunde más allá de esto: Andrómeda es un ser dual entre una figura humana y una muñeca, un maniquí, un objeto.

de Hans Bellmer

También cabe mencionar a John de Andrea, con su escultura sintética a medio punto entre el aspecto carnal y el de plástico nos da la visión, quizás más actual artísticamente hablando, en la sala, de la heroína griega. El contraste no sólo refleja la vulnerabilidad de la expresión que nos puede llegar a atraer, sino que antitéticamente la textura sintética produce cierto rechazo y casi repugnancia hacia la figura. En definitiva, decadencia.

Pero no todo va a ser lo contemporáneo o actual, como ya dije obras más clásicas también tienen lugar y podemos mirar a esta imagen, que se me antoja muy Romántica, de Gustave Doré. Difícil composición y escena enfocada desde el claroscuro, y lucha de lo oscuro, de lo oscuro con la nívea piel de Andrómeda. Lucha Eros-Tánatos, con la tragedia de la indefensa. Impulso apolíneo, impulso dionisíaco.

“Andrómeda” de Gustave Doré

Y finalmente, volviéndonos aún más fetichistas si cabe, hagamos mención del surrealismo español con esta “Máquina de coser electrosexual” con la que el amante, de una pasionalidad fría pero explosiva, quiere coser, poseer al deseado. Ritmo constante, perseverancia e impasibilidad. Sutil línea traspuesta en superficie esférica donde los horizontes entre parafilia, morbo y deshumanización del sexo no se distinguen ni se entrevé qué es continente y qué es océano.

“Máquina de coser electrosexual” de Öscar Dominguez

- EL BESO

Desde el más delicado al más voraz, o vampirizante capaz de inundar, fagocitar al otro. Labios, labios y dientes, labios-dientes.

La suavidad se vuelve instinto y hierve en una lucha de posesión mística.

Y María Martins, se merece toda una mención en la sala, con su escultura, que si no recuerdo mal, se llama “Lo imposible”. Lo más brutal en la sala con diferencia.

“Lo imposible” de María Martins

Pero también cabe mencionar el paralelismo que personalmente encuentro entre esta pintura muy “neoexpresionista” de Marlene Dumas y “Vampire” de Edward Munch, también presente en la sala.

“Vampire” de Edward Munch

fotografía a la obra de Marlene Dumas

Y claro, los besos, también pueden ser más sutiles, suaves o menos violentos, no por ello menos intensos como se presentaba una serigrafía de Warhol, o el simbólico “Los amantes” de Magritte.

Finalmente, para acabar la exposición acaba en una sala con 3 vídeos, quizás los 3 del mismo autor, pues tenían cosas en común. Sin embargo, me centré en mirar en la oscuridad el nombre del autor de uno de ellos. Y se trata de Bill Viola, en el que muestra en el vídeo en cuestión dos amantes sumergidos, grabado desde la superfície aérea. Movimientos suaves, ondulados y calmados. Besos, respiraciones fuera del seno del líquido… Sencillamente: erotismo en estado puro. Y no sé por qué, me recordó un poco a ciertas imágenes de “Lucía y el Sexo”.

En definitiva, mejor sabor de labios no pudo dejar la exposición en general, y precisamente miel en los mismos dejó al no poder visitar la otra mitad en la Fundación Caja Madrid. Otra vez será, bien es sabido que “todos vuelven”.

Pero sí que es cierto, que otros ni siquiera vinieron, véanse un beso, una expectación de Klimt, o unas tentaciones de San Antonio de Dalí… y de hecho, aprovecho y expongo un dibujo a bolígrafo que hice hace años de tal pintura; que no nos falten tentaciones!

Y tampoco puedo parar de hablar del Bataille, que no deja de intrigarme con sus “Las Lágrimas de Eros”, que tengo que leer cuanto antes. Se me antoja tremendamente apetecible e interesante.

¿Alguien quiere un beso, o un mito?

Los susurros de Euterpe: Orally fixated de Róisín Murphy

2009-11-02T19:23:00.001+01:00

Tras unas horas de intriga, por fin Miss Róisín nos comunica vía facebook que en Pitchfork está la nueva portada de su próximo single y el título del mismo: “Orally fixated”. Hasta ahora, sólo había rumores de cuál sería. En cualquier caso, ya no sólo conocemos el título y cover art, sino que además se puede escuchar en streaming en su myspace. El gran detalle será el hecho que se podrá descargar gratis en su lanzamiento en la página de The Guardian, cuando se edite.

Con todo esto, podemos agradecer la generosidad de esta mujer, porque ya hemos oído bastantes adelantos de su nuevo proyecto, de formas tan dispares como modernas que van desde el dj-ing a la performance en un desfile de moda. No se esperaba menos de ella.

Del cover art no se desprende sino elegancia y clase que siempre han caracterizado a Róisín incluso en sus versiones más electrovoltaicas. Y en cuanto al single, vemos cierto retorno (porque todos vuelven, un gran teorema y teoría) a Ruby Blue o incluso quizás al sonido Moloko. Cierto toque R&B, pero con una base vibracional grave (¿no recuerda a Ramalama? y electrónica con destellos más hedonistas. ¿Punteos de guitarra? Tampoco faltan ni guiños disco ni, de forma más contemporánea y acorde con su nueva afición, las distorsiones a lo DJ . El ritmo entrecortado y la acumulación de niveles la hacen genial para unos bailes a lo cool o materia de reinvención y reivindicación de los dj’s más alternativos; (sería genial que pincharan esto en la Klimt Gallery). No quiero imaginar el potencial que tiene el tema. Y por supuesto, lo ecléctico del estilo rozando casi el laboratorio, la hacen perfecta para un café neo-bohemio (tipo clavel 8).

Por supuesto, para oídos un poco avanzados, no es lo más easy listening de esta mujer que pertenece a la gente… moderna!!!!

Podéis oirla en su myspace

Noche Dadá: incursión en pijama

2009-10-28T00:05:00.001+01:00

Una pesada y plomiza noche se acercaba de forma impalpable y quizás, por eso, asumida con cierta naturalidad. Claro que, hoy en día, la artificialidad está subestimada.

En definitiva, mi persona estaba decidida a hacer algo por este país y disponerse a manuscribir un informe de laboratorio que por malhumores y caprichos de cierto profesorado, se tenía que entregar exigentemente esta mañana. ¿Qué ocurre cuando la vida se circunscribe a círculos mucho más pequeños de los expectados? Pues sencillamente: Es el nucleolo de una autoarquitectura que asciende de forma exponencial a las alturas más góticamente desafiantes, con el vitalismo de las curvas, de las elipses oleadas más voluptuosas, capaz de liberar las más mezquinas ligaduras.

Idea puramente metaconsciente que se iba dilatando en el plano de la consciencia como un fotonazo que excitaba mi estado vibracional.

Siguiendo con las obligaciones, Miss J. vino con la idea de acompañar a su compañera de trabajo en pijama, que es como se encontraba.

Claro, esto fue otro fotonazo para mi estado ya parcialmente excitado y seguramente una serie de reacciones bioquímica en alguna parte de mi cerebro, con chispazos empezaron a elevar ciertas ideas y ciertas perversiones o travesuras para lo que al “Deber” se refiere. Lazos aún restrictores, pero con una tensión comparable a la del ciclopropano, a punto de romperse.

Et voilà, la articulación perfecta para acabar la obra: “Clavel 8” llegó a mis oídos como torrente de fotones que producirían la transición electrónica produciendo un radical altamente reactivo que daría lugar a un impulso vitalista, detonando con la luz cegadora y arrasadora del nihilismo. Perfumes de frivolidad, que de vez en cuando hay que permitirse. Hay que respirar.

Y claro, si otras veces usamos Puro Magnetismo de Yves Saint Laurent, ahora vamos a dar paso, gracias a la virtud de la versatilidad, a la esencia Dadá.

Absurdismo, sin sentido, risas automáticas, nihilismo, pruvocación…

Las palabras de Miss J. habían surgido efecto y decidimos presentarnos en el Clavel 8, bar de indudable gente… moderna!!! en pijama. Este es el modo por el cual cambio mis hábitos de vizconde por algo mucho más ligero, de un pop en clave surrealista, y para no mentir muy kitsch. Así, me atavié con los del “artista” o los del mecenas que, como tal, no sólo favorece al (neo)barroquismo, sino también al Dadá. O quizás, a la auto-obra.

Así que cómodo y confortable pijama cubierto con una cálida bata fue la espectacular apuesta de la noche. Con la tirada de la basura incluida. Y acompañando a M. por la calle somos asaltados por objeto de publicidad: flyers para el Kandavia, o como se escriba, no me importa.

- Pero, ¿tú crees, que nos dejarán entrar?

- Pero… ¿váis en pijama? – no dio crédito (de libre elección) la pobre; que no se había percatado, del atuendo por excelencia de la noche.

- Sí ¿?

- what the fuck…?

Pues nada, una temperatura perfecta por la Rua camino a la Plz Mayor y tras dos besos de cada uno de mis compañeros de vivienda, incluido los míos nos encaminamos a sacar papeles de colores.

Dejando miradas indiscretas nos adentramos, con una aparición tan natural como el que anda por su casa, en el bar de objeto… Clavel 8. Y aquí, el dadaísmo derivó en surrealismo, cuando una emporrada no paraba de repetir una novatada que había visto tiempo ha, tras confundirnos con novatos. Claramente le dejamos muy claro nuestra veteranía.

Pero si todo estaba bastante tranquilo, muy aún a nuestro pesar e incursión, decidimos abandonar el local. Claro que aún teníamos los flyers y cómo dije anteriormente: ¿par qué no probar? Miss J. que estaba derrochadora no pudo más que afirmar y A. por supuesto, se unió sin mucho titubeo.

Temiéndonos lo peor, decidimos optar por la diplomacia y educación, otras olvidadas:

-¿Podríamos entrar?

- Sí, pero con una condición… –y aquí me temí lo peor, una consumición obligada o algo así- ¿por qué se os ha ocurrido salir así?

- Pues estábamos haciendo un trabajo, estando cómodos, y nos ha dado por darnos una vuelta a tomarnos un algo.

Y así entramos, no dando crédito (esta vez troncal) en la discoteca.

Inmediatamente acaparamos la atención de argentinos, de fotos, de fotos e incluso de algún que otro psicópata, cuya persona fetiche aún no sabíamos cual era. Y por supuesto, bombardeo de la misma pregunta: “por qué…”

Total, que pensé que la base de la esencia dadaísta también tenía de puro magnetismo, porque al fin y al cabo, aquello se fue llenando como la espuma y nuestro éxito fue tremendo.

Nada más allá de la realidad cuando nos retiramos de la pista de baile para reivindicar las plataformas al son de Celebration. Ahí sí que satisficimos a nuestro club de fans, que no se contentó con una sola foto. Y es que en la plataforma estaba a la altura que me correspondía, por encima del bien y del mal. De la situación y de los extrañados. Diversión aristocrática que se diría.

Claro, que como todos vuelven, yo también volví a la pista de baile, donde avisté detrás de la plataforma, la chica que mejor bailaba del local. Gente así, pro-supermujer que se me antojaba bastante destroyer… es la que me merece. ¿Alguien dudaba de que le iba a hablar?

No me equivocaba, todo un monstro o al menos, en potencia. Estudiante de doctorado de derecho, que se lanza al mercado sola y afirma no subirse a la plataforma, porque necesitaba espacio y no estaba dispuesta a ser zarandeada por “la plebe” (esto interpreto yo). Y claro, a la chica tampoco le apetecía que se inundase el dancefloor con la baba de más de uno. Un acto muy práctico, sensato y sobre todo auténtico. Ella simplemente quería pasárselo pipa y lo estaba consiguiendo… Se podría decir que la doctoranda pertenece a la gente… moderna!!!! De hecho, (y creo que sin tener constancia de la proximidad de halloween), tenía planeado lo que yo llamo una “noche temática” para el jueves… en plan mamarracha. No quiero dejar de encontrármela. Yo en mi caso, ya estoy preparando la Mascarada pro-halloweeniana gracias a las manos del marqués de Vichí.

Total, que ya habíamos retrasado la hora bruja 4 horas más de lo debido, así que ya teníamos nuestras dosis vitalista y hedonista del día. Motor impulsor del buen humor por supuesto. Bueno, excepto cuando por la mañana me tuve que levantar para acabar el dichoso informe…

Finalmente, pido disculpa por la mala calidad de las fotos, pero mi tarjeta de memoria se estropeó y había pocas fotos que echar y donde elegir. Por no decir del móvil-cámara de Miss J. que nunca somos capaces de recuperarlas. Pero, en cualquier caso, no siempre se puede poner uno exquisito, (incluso para las fotos) y es que hablando en términos más lingüistas, hay que saber cambiar de registro… ¡Y estaba claro cual era el de la noche!