Los frutos frustrados de Cristina Garmendia

No habiéndome dejado impactar demasiado por las noticias acontecidas durante esta semana de hedonismo diario, totalmente descomprometido con las realidades académicas, políticas o económicas; ya es hora de reelaborar toda la información que tenía pendiente.

Y en lo que concierne a este post, ya llevaba cotejando alguna que otra noticia al respecto. Pero ha sido el Facebook de un amigo quien me pone de manifiesto, citando una noticia de “El País” lo que me lleva a escribir esto.

En ese artículo, se hace referencia a un editorial de la revista “Nature” en la que se culpa a Garmendia, por su falta de experiencia política, los malos presupuestos del Ministerio de Ciencia e Innovación.

Y es cierto, que Cristina tiene poca experiencia en este ámbito, pero tiene la visión completamente empresarial y por tanto económica/práctica de la Ciencia, y a la que no se le saca partido. De hecho, que yo sepa, Garmendia no es militante del PSOE, y fue ZP quien se acercó a ella a hacerle propuestas en algún tipo de acto. Esto honra a nuestro presidente, en el sentido de buscar para esta cartera, alguien potencialmente competente. Competente en el sentido de poder enfocar la ciencia y la tecnología, sabiendo lo que es de primera línea, como base de un nuevo cambio económico. Y de esto, Garmendia sabe bastante, pues tiene más de una empresa del sector.

Y es que esta es una de las pocas bazas con las que puede jugar este país, después del desplome del sector inmobiliario, la dependencia energética y la poca industria que tenemos. Además, este sector es clave y diferenciador entre países de primera y el resto de filas. Desde luego, es una gran pena cortar las alas al ave cuando ya estaba despegando a buen ritmo. Y cortarlas en ese instante puede resultar en un accidente grave, y de lenta recuperación.

Las circunstancias son totalmente desfavorables, y por mucho que la ministra hubiera querido, y ha querido; los recortes son los recortes. Lo que sí es totalmente reseñable es que sea el Ministerio más despuntado en este asunto y aquí hay que criticar al gobierno de poco audaz y de precipitarse por lo demasiado inmediato.

Las crisis son momentos de cambio, ¿por qué esa oposición al mismo?

Volviendo a las frutos frustrados de Cristina, tenemos el proyecto de excelencia que tenía ligado a la Universidad. Supongo que Gabilondo también llevará a cabo esta política, pero al menos, aparentemente es mucho más discreta.

De hecho, a la de Ciencia e Innovación se le veía más implicada públicamente con estos hechos y con ciertos compromisos; del Gabilondo no he visto aún muchas propuestas.

Pero tanto se mojó ella, pues claridad y dinamismo no le falta (o no le faltaba), que su visión positiva del proceso de Bolonia hizo que le desvincularan de la relación directa con la Universidad.

Grave error, la Universidad es uno de los grandes órganos productores de Ciencia, pero que sigue anticuada con la política de “publicar, publicar y publicar”. Garmendia, desde mi punto de vista, la hubiera orientado al lazo con la empresa. Y es que como dijo un científico: “En España hay mucha publicación, pero poca patente”. De donde se desprende el gran potencial que estamos desperdiciando.

Sin ir mal lejos, ¡no habrá laboratorios ensimismados en bautizar nuevas moléculas para tenerlas simplemente en un tarro, cual nuevo altar! Pérdida de dinero y talento que yo diría. Y ya, personalmente, con tanta universidad medio vacía y con una desproporción entre profesores/alumnos, siendo el denominador el término cada vez menos dominante… una Universidad de prestigio, de peso y contundente, es poco posible. Ahí lo dejo a vuestra reflexión.

De nuevo el gran tema del cutrerío imperante en esta sociedad.

Pero después de tanto pesimismo, cabe unos rayitos de luz, pues al menos, de manera simbólica fui testigo de este acercamiento Empresa-Universidad, por parte de la Universidad de Salamanca. Desconozco si es algo nuevo o no, pero desde que llevo estudiando aquí, no he visto esta propuesta.

Si bien, en mi facultad una empresa farmacéutica fue la que pronunció que debería haber más transferencia de conocimientos entre las diferentes instituciones interesadas, (pues la Universidad también está interesada en el capital, como la Empresa en el conocimiento) aunque al final, faltaba un poco más de hincapié. En cualquier caso, este gesto simbólico, me alegró un poco la visión de este asunto en los últimos tiempos.

La larme d’Eros

Tras pasar el puente en Madrid y darle el visto bueno como ciudad que me merece, también llego a la conclusión de que los días de 24 horas no son suficiente para mí.  Quizás es que este planeta no me merezca y necesito otro con un periodo de rotación mayor. Fuera quejas, y volviendo al tema en cuestión, no pude irme de la ciudad sin haber visto al menos, la lagrima de eros, en el Thyssen. Y digo lágrima, en singular, porque la otra mitad de la exposición se encontraba en la fundación de yo no sé qué banco.

Claro, uno que ya llegó al último pase de la sección Thyssen-Bornemisza (y es que había bastante público); obviamente no daba tiempo a ver la parte más tanatiana de la expo. Queda pendiente para la próxima visita.

Y hablo de Eros y de Tánatos, porque la exposición, se basa en “Las lágrimas de Eros” de George Bataille, una reflexión sobre el erotismo, les petites mortes y la muerte; y las relaciones entre ellos. Todo esto se explora desde un punto de vista puramente mitológico, en su versión pagana o judeocristiana. En cualquier caso, son estos dos dioses de moda los que están presente de forma implícita en las diferentes secciones. Y cada una de ellas ofrece la visión bajo una cara diferente del prisma erótico: heterosexualidad, homosexualidad, bondage, sadomasoquismo, el morbo acuático, etc.

La elección del tema, la diversidad de autores de varios estilos y épocas hacen de la exposición bastante agradable, fácil de digerir e incluso hasta divertida por las relaciones entre las obras de la misma sala. Lo que está claro que no es el tostón monográfico y aburrido de (casi) siempre.

Además, pese a lo relativamente arriesgado del conjunto y de la focalización hacia lo moderno o contemporáneo, también hay que aplaudir ciertas muestras de obras más “clásicas”. A mí particularmente, la incursión prerrafaelita y barroca, la botox y me requetencanta. Pero me requetencanta aún más los momentos modernistas, simbolistas y surrealistas que también hacen acto de presencia.

Y si decía hace un momento que el señor Eros y el caballero Tánatos estaban de  moda, los artistas prefieren, (o al menos las exposiciones) los guiños a otros: si hace un poco más de tiempo os contaba cómo Erwin Olaf se inspiraba en Edward Hopper entre otros, las salas de la baronesa, también hace lo mismo: vemos la misma obra escena, firmada por dos artistas bastante separados espaciotemporalmente. Incluso yo mismo últimamente tengo ganas de hacer estos guiños, desde mi humildad photosession-gráfica claro. En definitiva, otro toque divertido que anotar.

 

- NACIMIENTO DE VENUS

Y Tánatos bajo la forma de Cronos castra a Urano y de su fuerza erótica, de su espuma nace la iniciadora de todo pulso de Eros: Afrodita.

La exposición no podía empezar pisando más fuerte y donde te das cuenta que la Venus de Botticelli, ha tenido mucha repercusión histórico-artística.

“Bañista” de Bouguereau

 

 

“Honeymoon Nude” de John Currin

En esta sala, cabe destacar una fotografía de una muchacha cual venus en la orilla del mar, de mirada inocente, asustadiza y que se cubre tímidamente con un bikini. ¡Erotismo 60tero total!*******

Otra mención de honor, desde mi sensibilidad es la obra de John Currin, también contemporáneo y que nos muestra una Venus muy adolescente, con una pose bastante manierista, incluso idealizada y una técnica bastante cuidada, que contrasta con cierto halo altamente actual de la composición.

- EVA Y LA SERPIENTE

De nuevo, donde hay una pulsación altamente sexual por parte de Eva hacia el objeto de deseo, la manzana, siendo el susurro tentador el de la serpiente. Pero otra vez, el antagonista de Eros aparece bajo la forma de dios, que castiga a la misma. Sin embargo, el poder erótico siempre adormece las fuerzas de Tánatos  y las utiliza: Eva se adueña de la serpiente, convirtiéndola en su arma hipnótica y fatal.

Así se muestran la mayoría de las Eva presentes en la sala, desde la mezcla entre lo naïf y el exotismo de esta “Encantadora de Serpientes” de Henri Rousseau, hasta las escenas más opresoras pero igualmente seductoras, fatales del modernista Franz von Stuck, mi gran descubrimiento de la muestra:

 

“Encantadora de serpientes” de Henri Rousseau

 

 

“El pecado” de Franz von Stuck

Mención de honor para este Franz von Stuck, casi de forma extrapolable al reste de su legado en la exposición. En este caso concreto, a primera vista la obra se nos presenta con la seducción, voluptuosidad del modernismo, pero la mezcla de colores vivos, rojizos con los negros más misteriosos casi nos confunden con razgos expresionistas. Pero no, es rojo del sexo, negro de la muerte y el misterio con la fatalidad de la serpiente. Coronadores de una alegoría, propia del simbolismo vinculado. La representación realista, de gran carga erótica la hacen toda una Femme Fatale. Sí, extrañamente falta la bidimensionalidad propio de muchos de su estilo, pero ya se observa en el resto de su obra. Por eso quizás, esta esté más cercana al simbolismo que al parnasianismo.

 

- ESFINGES Y SIRENAS

El misterio  hierático materializado en un monstruo con torso de mujer, alas y cuerpo de leona, erotizadora con acertijos, culmen final en (petit) morte para uno de los de la seducción dialéctica.

El enigma en una contorsión imposible se reconfigura en una escultura, que te mira más allá de los ojos, preguntándote el hipnótico acertijo. Así, impasible se muestra la “Esfinge (Venus)” de Marc Quinn:

Pero igual de hipnóticas son las sirenas con sus cantos, lirismo erótico que encierra el naufragio, la muerte en el agua. El agua, el mar, el océano, las profundidades de la sexualidad.

“Ninfa marina” de Sir Edward Coley Burne-Jones

“Ninfa marina” de Sir Edward Coley Burne-Jones, que de nuevo nos hace una trampa, cual sirena, y nos hace pensar en un primer momento en una pintura bastante más posterior a lo que es el prerrafaelismo, corriente en la que se suele encauzar al pintor.

Y en la misma sala encontramos una fotografía, guiño a una composición de John William Waterhouse, otro prerrafaelita, quizás uno de los más exquisitos técnicamente hablando notándose el neoclasicismo del que proviene. Para más sorpresa, la fotografía de Tom Hunter pertenece a los fondos del DA2, museo de la ciudad que me “acoje”. Una pena que no haya encontrado la imagen para mostraros, pero sí la fuente de inspiración:

 

“Hylas y las ninfas” de John William Waterhouse

 

- TENTACIONES DE SAN ANTONIO

Tras una autocastrante decisión ascética, el retiro no es camino suficiente para librarse de la influencia de Eros, que esta vez juguetón, travieso o hasta perverso le ofrece reconfigurado en Diablo más de una visión, más de una tentación.

de Franz von Stuck

“La tentación de San Antonio” de Cézanne

Pero es Antonio Saura, quien se lleva la palma con sus composiciones. Es perfecto para representar lo que una “ilusión” o “alucinación” es, además bastante tentativa y por tanto muy sanantoniana. Desde lejos, cuando lo ves con el rabillo del ojo, te preguntas qué hace en esa sala algo que tiene mucha pinta de informalismo… Te paras, miras de frente poniendo el ojo y empieza la alucinación, entre tanta red policromática se entrevé de forma vaga formas eróticas, mucho color carne. No solo se ven esas vagas formas eróticas, sino que van cogiendo forma cada vez más realista… ves que en la base de la composición hay fotografías eróticas muy 60nteras. Simplemente genial.

 

- EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIAN

Et voilà, uno de los iconos gays más recurrentes, el pobre San Sebastián, receptáculo de lluvia de flechas de sus propios soldados; la muerte y la sumisión casi engrandece aún más la belleza del mártir.

Episodios de tormento, luz y sumisión son aportados por Gustave Moreau, que al igual que en su esfinge de la sesión anterior, contrapone nitidez del primer plano, con difuminadas y turbulentos paisajes. En este caso, prima además la expresión del mártir, entre aterrorizado, triste y resignado a-sumiendo su destino.

“San Sebastian” de Gustave Moreau

Y colocados de forma opuesta en la sala, se encuentra obra y revisitación. Ambas obras, por supuesto. Diferencias pocas, incluso parecen el mismo modelo. Si acaso, contrasta el tratamiento de la luz y quizás, la expresión de Irene de del Cairo, es más ensimismada e incluso de más deseo. Su versión contemporánea es más inocente. Por todo ello, por el misterio dela luz y la expresión de los personajes, yo me decantaría por el barroco. Una delicada exquisita sensualidad.

“San Sebastián curado por Irene” de Francesco del Cairo

“La herida” de Edouard Levé

 

- ANDRÓMEDA ENCADENADA

Pero en el caleidoscopio erótico también encontramos los momentos de sumisión y bondage en la figura femenina, encarnada en la Andrómeda. Desde otra perspectiva es el sacrificio sexual impuesto… o voluntario.

Y aquí tenemos una foto genialísima de Hans Bellmer, surrealista y altamente sexual donde Andrómeda encuentra totalmente expuesta, sin poder ofrecer resistencia alguna, al monstruo. Aun estando atada, inmóvil en una parte, su sexo y las curvadas piernas se encuentran totalmente descubiertas, flor de toda feromona. Pero el fetichismo se difunde más allá de esto: Andrómeda es un ser dual entre una figura humana y una muñeca, un maniquí, un objeto.

 

de Hans Bellmer

También cabe mencionar a John de Andrea, con su escultura sintética a medio punto entre el aspecto carnal y el de plástico nos da la visión, quizás más actual artísticamente hablando, en la sala, de la heroína griega. El contraste no sólo refleja la vulnerabilidad de la expresión que nos puede llegar a atraer, sino que antitéticamente la textura sintética produce cierto rechazo y casi repugnancia hacia la figura. En definitiva, decadencia.

 

Pero no todo va a ser lo contemporáneo o actual, como ya dije obras más clásicas también tienen lugar y podemos mirar a esta imagen, que  se me antoja muy Romántica, de Gustave Doré. Difícil composición y escena enfocada desde el claroscuro, y lucha de lo oscuro, de lo oscuro con la nívea piel de Andrómeda. Lucha Eros-Tánatos, con la tragedia de la indefensa. Impulso apolíneo, impulso dionisíaco.

“Andrómeda” de Gustave Doré

 

Y finalmente, volviéndonos aún más fetichistas si cabe, hagamos mención del surrealismo español con esta “Máquina de coser electrosexual” con la que el amante, de una pasionalidad fría pero explosiva, quiere coser, poseer al deseado. Ritmo constante, perseverancia e impasibilidad. Sutil línea traspuesta en superficie esférica donde los horizontes entre parafilia, morbo y deshumanización del sexo no se distinguen ni se entrevé qué es continente y qué es océano.

 

“Máquina de coser electrosexual” de Öscar Dominguez

 

- EL BESO

Desde el más delicado al más voraz, o vampirizante capaz de inundar, fagocitar al otro. Labios, labios y dientes, labios-dientes.

La suavidad se vuelve instinto y hierve en una lucha de posesión mística.

Y María Martins, se merece toda una mención en la sala, con su escultura, que si no recuerdo mal, se llama “Lo imposible”. Lo más brutal en la sala con diferencia.

 

“Lo imposible” de María Martins

Pero también cabe mencionar el paralelismo que personalmente encuentro entre esta pintura muy “neoexpresionista” de Marlene Dumas y “Vampire” de Edward Munch, también presente en la sala.

“Vampire” de Edward Munch

 

 

fotografía a la obra de Marlene Dumas

Y claro, los besos, también pueden ser más sutiles, suaves o menos violentos, no por ello menos intensos como se presentaba una serigrafía de Warhol, o el simbólico “Los amantes” de Magritte.

Finalmente, para acabar la exposición acaba en una sala con 3 vídeos, quizás los 3 del mismo autor, pues tenían cosas en común. Sin embargo, me centré en mirar en la oscuridad el nombre del autor de uno de ellos. Y se trata de Bill Viola, en el que muestra en el vídeo en cuestión dos amantes sumergidos, grabado desde la superfície aérea. Movimientos suaves, ondulados y calmados. Besos, respiraciones fuera del seno del líquido… Sencillamente: erotismo en estado puro. Y no sé por qué, me recordó un poco a ciertas imágenes de “Lucía y el Sexo”.

En definitiva, mejor sabor de labios no pudo dejar la exposición en general, y precisamente miel en los mismos dejó al no poder visitar la otra mitad en la Fundación Caja Madrid. Otra vez será, bien es sabido que “todos vuelven”.

Pero sí que es cierto, que otros ni siquiera vinieron, véanse un beso, una expectación de Klimt, o unas tentaciones de San Antonio de Dalí… y de hecho, aprovecho y expongo un dibujo a bolígrafo que hice hace años de tal pintura; que no nos falten tentaciones!

Y tampoco puedo parar de hablar del Bataille, que no deja de intrigarme con sus “Las Lágrimas de Eros”, que tengo que leer cuanto antes. Se me antoja tremendamente apetecible e interesante.

¿Alguien quiere un beso, o un mito?

Los susurros de Euterpe: Orally fixated de Róisín Murphy

Tras unas horas de intriga, por fin Miss Róisín nos comunica vía facebook que en Pitchfork está la nueva portada de su próximo single y el título del mismo: “Orally fixated”. Hasta ahora, sólo había rumores de cuál sería. En cualquier caso, ya no sólo conocemos el título y cover art, sino que además se puede escuchar en streaming en su myspace. El gran detalle será el hecho que se podrá descargar gratis en su lanzamiento en la página de The Guardian, cuando se edite.

Con todo esto, podemos agradecer la generosidad de esta mujer, porque ya hemos oído bastantes adelantos de su nuevo proyecto, de formas tan dispares como modernas que van desde el dj-ing a la performance en un desfile de moda. No se esperaba menos de ella.

Del cover art no se desprende sino elegancia y clase que siempre han caracterizado a Róisín incluso en sus versiones más electrovoltaicas. Y en cuanto al single, vemos cierto retorno (porque todos vuelven, un gran teorema y teoría) a Ruby Blue o incluso quizás al sonido Moloko. Cierto toque R&B, pero con una base vibracional grave (¿no recuerda a Ramalama? y electrónica con destellos más hedonistas. ¿Punteos de guitarra? Tampoco faltan ni guiños disco ni, de forma más contemporánea y acorde con su nueva afición, las distorsiones a lo DJ . El ritmo entrecortado y la acumulación de niveles la hacen genial para unos bailes a lo cool o materia de reinvención y reivindicación de los dj’s más alternativos; (sería genial que pincharan esto en la Klimt Gallery). No quiero imaginar el potencial que tiene el tema. Y por supuesto, lo ecléctico del estilo rozando casi el laboratorio, la hacen perfecta para un café neo-bohemio (tipo clavel 8).

Por supuesto, para oídos un poco avanzados, no es lo más easy listening de esta mujer que pertenece a la gente… moderna!!!!

Podéis oirla en su myspace

Noche Dadá: incursión en pijama

Una pesada y plomiza noche se acercaba de forma impalpable y quizás, por eso, asumida con cierta naturalidad. Claro que, hoy en día, la artificialidad está subestimada.

En definitiva, mi persona estaba decidida a hacer algo por este país y disponerse a manuscribir un informe de laboratorio que por malhumores y caprichos de cierto profesorado, se tenía que entregar exigentemente esta mañana. ¿Qué ocurre cuando la vida se circunscribe a círculos mucho más pequeños de los expectados? Pues sencillamente: Es el nucleolo  de una autoarquitectura que asciende de forma exponencial a las alturas más góticamente desafiantes, con el vitalismo de las curvas, de las elipses oleadas más voluptuosas, capaz de liberar las más mezquinas ligaduras.

Idea puramente metaconsciente que se iba dilatando en el plano de la consciencia como un fotonazo que excitaba mi estado vibracional.

Siguiendo con las obligaciones, Miss J. vino con la idea de acompañar a su compañera de trabajo en pijama, que es como se encontraba.

Claro, esto fue otro fotonazo para mi estado ya parcialmente excitado y seguramente una serie de reacciones bioquímica en alguna parte de mi cerebro, con chispazos empezaron a elevar ciertas ideas y ciertas perversiones o travesuras para lo que al “Deber” se refiere. Lazos aún restrictores, pero con una tensión comparable a la del ciclopropano, a punto de romperse.

Et voilà, la articulación perfecta para acabar la obra: “Clavel 8” llegó a mis oídos como torrente de fotones que producirían la transición electrónica produciendo un radical altamente reactivo que daría lugar a un impulso vitalista, detonando con la luz cegadora y arrasadora del nihilismo. Perfumes de frivolidad, que de vez en cuando hay que permitirse. Hay que respirar.

Y claro, si otras veces usamos Puro Magnetismo de Yves Saint Laurent, ahora vamos a dar paso, gracias a la virtud de la versatilidad, a la esencia Dadá.

Absurdismo, sin sentido, risas automáticas, nihilismo, pruvocación…

Las palabras de Miss J. habían surgido efecto y decidimos presentarnos en el Clavel 8, bar de indudable gente… moderna!!! en pijama. Este es el modo por el cual cambio mis hábitos de vizconde por algo mucho más ligero, de un pop en clave surrealista, y para no mentir muy kitsch. Así, me atavié con los del “artista” o los del mecenas que, como tal, no sólo favorece al (neo)barroquismo, sino también al Dadá. O quizás, a la auto-obra.

Así que cómodo y confortable pijama cubierto con una cálida bata fue la espectacular apuesta de la noche. Con la tirada de la basura incluida. Y acompañando a M. por la calle somos asaltados por objeto de publicidad: flyers para el Kandavia, o como se escriba, no me importa.

- Pero, ¿tú crees, que nos dejarán entrar?

- Pero… ¿váis en pijama? – no dio crédito (de libre elección) la pobre; que no se había percatado, del atuendo por excelencia de la noche.

- Sí     ¿?

- what the fuck…?

Pues nada, una temperatura perfecta por la Rua camino a la Plz Mayor y tras dos besos de cada uno de mis compañeros de vivienda, incluido los míos nos encaminamos a sacar papeles de colores.

Dejando miradas indiscretas nos adentramos, con una aparición tan natural como el que anda por su casa, en el bar de objeto… Clavel 8. Y aquí, el dadaísmo derivó en surrealismo, cuando una emporrada no paraba de repetir una novatada que había visto tiempo ha, tras confundirnos con novatos. Claramente le dejamos muy claro nuestra veteranía.

Pero si todo estaba bastante tranquilo, muy aún a nuestro pesar e incursión, decidimos abandonar el local. Claro que aún teníamos los flyers y cómo dije anteriormente: ¿par qué no probar? Miss J. que estaba derrochadora no pudo más que afirmar y A. por supuesto, se unió sin mucho titubeo.

Temiéndonos lo peor, decidimos optar por la diplomacia y educación, otras olvidadas:

-¿Podríamos entrar?

- Sí, pero con una condición… –y aquí me temí lo peor, una consumición obligada o algo así- ¿por qué se os ha ocurrido salir así?

- Pues estábamos haciendo un trabajo, estando cómodos, y nos ha dado por darnos una vuelta a tomarnos un algo.

Y así entramos, no dando crédito (esta vez troncal) en la discoteca.

Inmediatamente acaparamos la atención de argentinos, de fotos, de fotos e incluso de algún que otro psicópata, cuya persona fetiche aún no sabíamos cual era. Y por supuesto, bombardeo de la misma pregunta: “por qué…”

Total, que pensé que la base de la esencia dadaísta también tenía de puro magnetismo, porque al fin y al cabo, aquello se fue llenando como la espuma y nuestro éxito fue tremendo.

Nada más allá de la realidad cuando nos retiramos de la pista de baile para reivindicar las plataformas al son de Celebration. Ahí sí que satisficimos a nuestro club de fans, que no se contentó con una sola foto. Y es que en la plataforma estaba a la altura que me correspondía, por encima del bien y del mal. De la situación y de los extrañados. Diversión aristocrática que se diría.

Claro, que como todos vuelven, yo también volví a la pista de baile, donde avisté detrás de la plataforma, la chica que mejor bailaba del local. Gente así, pro-supermujer que se me antojaba bastante destroyer… es la que me merece. ¿Alguien dudaba de que le iba a hablar?

No me equivocaba, todo un monstro o al menos, en potencia. Estudiante de doctorado de derecho, que se lanza al mercado sola y afirma no subirse a la plataforma, porque necesitaba espacio y no estaba dispuesta a ser zarandeada por “la plebe” (esto interpreto yo). Y claro, a la chica tampoco le apetecía que se inundase el dancefloor con la baba de más de uno. Un acto muy práctico, sensato y sobre todo auténtico. Ella simplemente quería pasárselo pipa y lo estaba consiguiendo… Se podría decir que la doctoranda pertenece a la gente… moderna!!!! De hecho, (y creo que sin tener constancia de la proximidad de halloween), tenía planeado lo que yo llamo una “noche temática” para el jueves… en plan mamarracha. No quiero dejar de encontrármela. Yo en mi caso, ya estoy preparando la Mascarada pro-halloweeniana gracias a las manos del marqués de Vichí.

Total, que ya habíamos retrasado la hora bruja 4 horas más de lo debido, así que ya teníamos nuestras dosis vitalista y hedonista del día. Motor impulsor del buen humor por supuesto. Bueno, excepto cuando por la mañana me tuve que levantar para acabar el dichoso informe…

Finalmente, pido disculpa por la mala calidad de las fotos, pero mi tarjeta de memoria se estropeó y había pocas fotos que echar y donde elegir. Por no decir del móvil-cámara de Miss J. que nunca somos capaces de recuperarlas. Pero, en cualquier caso, no siempre se puede poner uno exquisito, (incluso para las fotos) y es que hablando en términos más lingüistas, hay que saber cambiar de registro… ¡Y estaba claro cual era el de la noche!