Enfócame: Brideshead Revisited

Un complaciente y correcto estudiante se adentra en los círculos del Oxford más dandy y de la gente más moooooooooooderna, quedando fascinado más allá de este primer coqueteo, por la magnificencia de Brideshead, el "habitáculo" de su amigo Sebastian. Con aires modernistas el poor rich boy se enamora de su amigo Charles, que a su vez es hipnotizado por la vesta más fría. Y el Catolicismo más barroco y oscuro pesa sobre todas sus vidas de una forma sutil pero enlazante bajo la sombra perpetua de la cabeza de la familia. Círculos y triángulos voluptuosos se codean con la suntuosidad de miles de botellas de vino, de excentricidades inocentes y el placer por el placer insuflados por Brideshead. Sin embargo, hay lazos personales que no pueden resbalar de los nudos de la más severa tradición católica, que a fuerza de querer liberarse no hacen sino desgastarse, dejando únicamente los girones de la culpa.



El nado entre dos aguas, es doblemente nado y por ende, implica el doble esfuerzo. Lucha constante que puede llevar los personajes a cierto tipo de fatalidad. Con estas dos tintas caracterizadas por el azul de la compostura, de las formas y de lo políticamente correcto; y la del sonrojo de la inocencia, el rojo de la voluntad y del amor se esbozan los retratos, no sin manchas grises de cinismo, de los 3 protagonistas.



La complacencia de Charles alimenta su propio germen de ambición sin pretensiones a costa de la candidez de Sebastian, incluso determinará la fatalidad de su hermana que se debate entre la frialdad de la religión y de su naturaleza pagana. En cualquier caso, por su ambigüedad sutil, que no presenta decantación hacia ninguno de sus matices como parece que es la intención del director Julian Jarrold; Matthew Goode quien encarna a Charles, se merece todo un aplauso.



Sorprendente también es, la película per se, que además nos sorprende que venga de la mano de un director dedicado más bien al ámbito televisivo. Pero qué maravilla de placer es esta película empastada en tonos pasteles, del preppy más dulzón de Oxford y de un ambiente exquisito, algodonado aún más con el acento maravillosamente cursi inglés.



Claro que, los recovecos más oscuros de la religión se muestran acompañados de los grises en todas sus formas, humedad y lluvia ceniza. Al fin y al cabo, todos vienen del color y del dolor. Del colooooooor y del doloooooor!!



El tratamiento del peso de la cultura y tradición familiar sobre los protagonistas es magnífico, planteando que puede llegar a apoderarse incluso de aquellos que aparentemente son los más inmunes a esas frías losas. Toda huida que no sea completa, hace que todos vuelvan, con el grotesco coste de la culpa.



En definitiva, una película con ciertas reminiscencias a "The Dreamers", donde la expiación a través del otro, y el "todos vuelven" y el intento de huida del punto de partida conforman un entramado de fatalidad del que no es posible salir sin el peso de la culpa.

Eau de spot: "Aire Loco"

Loewe en cambio, propone un minimalismo futurista de mirada altamente penetrante y traspuesta, con trasfondo casi místico. Por supuesto, el trasfondo erótico, no se pierde de vista.



Y si en L'Ambrée el foco iluminador se basa en toques de fetichismo, lesbianismo y un poco de autocomplacencia, el prisma de Loewe es altamente voyeur. La fotografía se toma desde un plano externo pero que es capaz de captar y analizar los mínimos detalles no por ello olvidando la atmósfera gélida cargada.




Dos féminas alienadas de empastadas pestañas y cremosos labios ardientes se acercan a lo que parece una hermética sala de juicio, una caja fuerte.
Cabelleras rectilíneas, frías y futuristas hasta la antesala. Espaldas de escotes asesinos y la protagonista se adentra con piernas fatales ante los impasibles analistas de frías y perfectas rayas en sus peinados. El sonido es casi nulo.



La compañera observa con placer meditado la escena a través de una mirilla de la alumínica sala y con malicia, premeditación y alevosía airea micras de gotas del Aire Loco. Contacto con la rubia felina con ojos de medusa. Movimiento inestable cosido con una estética arritmia. El cauce culmina en el goteo de Champagne desde las alturas más estilosas del momento crítico. Contacto y contacto fresco sobre esa piel implícitamente ardiente cuyo Aire Loco, pliega a la figura y cuyo rastro elimina con su lengua. Suavidad suntuosa impregnada de unas pupilas km-étricas emperadoras de la lascividad. Toda ella se ladea hacia atrás con la visión más allá de la láctea vía, traspuesta en una muda catársis de neomisticismo. Aire contenido y despéganse sus labios vulcánicos de forma eterna, con los ojos plutónicos aún abiertos y más allá de Casiopea. El hierático comité, simplemente observa.
Sonrisa triunfante de su compañera.

Eau de spot: "L'eau d'Ambrée"

Ültimamente, estoy pensando que Prada me está mereciendo con creces. Aunque ya me había llamado un poco la antención desde hace tiempo, por ejemplo con sus zapatos; desde que sacó sus camisas de colores bohemios y de guiño roquero llenas de tachuelas, sin alejar en absoluto la impoluta elegancia; esta marca me tiene fascinado.

Y la elegancia y las formas curvas son también claves en su campaña spot-ica para su perfume "L'ambrée".



Mujeres casi idénticas, se mueven en la dualidad entre el maniquí y la mujer. Pausados movimientos un poco caóticos como en el inicio de una relación erótica, llevan a cabo las que podrían ser unas exquisitas burguesas de los años 20. Recogidos estirados ovaloides coquetean entre sí. Y siendo anfitrión ora Ego, ora Lesbos, juegan con ese enorme frasco con pulverizador que rozará las gotas perfumadas sobre sus cálidas pieles. Cálidas como el color y desaturación aplicada a los fotogramas que contrastan con el brillo pétreo de los satenes femeninos. Elegancia elevada a la n-ésima potencia embriagada por los humos embriagadores de l'eau d'ambrée. Lujo a lo art-decó en desproporción lujuriosa.

Eau de spot

Este fin del 2009, se podría señalar entre otras cosas por la agudización y el pesimismo derivado de la crisis que gota a gota ha terminado inculcando cierto pesimismo social.
claro que esta decadencia económica no sólo se refleja en el ánimo sino también en lo más comercial. Volvámonos un poco frívolos y miremos al mundo de la publicidad.
y uno aquí presente se declara fans, así en plural, del género. Al género sobre todo enfocado al mundo de los olores exquisitos y pincelados para irradiar cierta aura, por ejemplo, de "puro magnetismo".
Fuera como fuere alguno de estos micrometrajes son (o más bien eran) unas joyas. Este año la sombra cae sobre ellos y la producción disminuye en cantidad; algunas marcas incluso repiten.
¿Qué fue de aquellos tiempos en los que el vizconde de Watling no podía dejar de articular los slogans y marcas al unísono de la muestra audiovisual?¿Dónde están los tiempos del "Fuel for Life" acompañado de Schubert, del "Puro Magnetismo" o del baño dorado de "J'adore"? Este año, definitivamente no se me seca tanto la boca.
Sin embargo, he de confesar qeu abierta me la ha dejado más de una marca con sus propuestas. Ya os iré contando y os dejaré gota a gota mi precepción de los mismos. Y es que los buenos perfumes... en frascos pequeños.
Con esto también apunto y señalo que quizás la crisis de este sector también se deba en parte al tamaño de los frascos, al menos indirectamente. Y es que, según alguien que seguro qeu es harto más entendida que yo (Patata de jenesaispop.com); las grandes marcas ya están un poco out en el mundo de los perfumes. Lo exquisito está en exclusivísimas fragancias provinientes de casas de perfumistas, de los grandes, así a lo romántico. Exquisitas muestras, en modo unisex y por supuesto... en frascos pequeños.
Sin embargo, no me voy enfocar sobre las miles tonalidades del "olooooooor y del coloooor" de estos líquidos volátiles. Sino en algo mucho más pop como la publicidad que los acompaña.

Enfócame: Factory girl

 

Ser muy pava, o de forma más políticamente correcta y cariñosa, inocente o ingenua; puede ser fatal. El claro ejemplo es Eddie, chica guapa, sin ninguna maldad y encantadoramente superficial. Tras marcharse de Cambridge a NY, relaja su carrera y empieza a codearse con Andy Warhol. ¿Amistad Peligrosa? Con la cual empieza a coquetear con la fama, la superficialidad y el arte. Aunque, esa burbuja ilusa se ve perturbada por la aparición de Bob Dylan.

La película se dibuja a base de 3 personajes: Edie Sedgwick, Andy Warhol y Bob Dylan.

Edie es la inocencia, la belleza, el carisma, la lealtad. Pero también la riqueza y la superficialidad sin malicia. Si a esto le unimos turbios episodios sexuales infantiles… un juguete roto. Warhol, escondiéndose siempre, tímidamente en unas gafas de cualquier tipo y una peluca, es todo lo contrario a Edie: mezquino, feo, chupasangres y superficial con malicia. Finalmente tenemos a Dylan, que se presenta como un jarro de agua fría y de realidad para la frivolidad de este último, quitándole la máscara. Edie, se debate entre los dos, como siempre desde la inocencia. Pero como juguete roto, catalizado por las drogas, morirá antes de los 30. Ella lo sabía.

En resumen, la inocencia seducida y picoteada por la superficialidad llevada al extremo.

Si en realidad, la historia no es nada destacable y se queda en un biotopic más… La dirección tampoco sobresale en nada. Ni siquiera se tira de la banda sonora, que podía haber dado mucho juego con The Velvet Underground, Nico, etc. El único guiño reseñable es el hecho que a veces se graba a modo de “entrevista”, como Andy hacía para hacer sus “peliculas”.

Y los actores, por supuesto salen del paso, si acaso destacar un poco a Sienna Miller (Edie), que es la única que tiene que aplicarse varios registros… Los demás, por culpa del guión posiblemente, muy monótonos.

En definitiva, una historia muy lineal, totalmente previsible y realizada demasiado correctamente, casi para salir del paso. Y al final es casi más interesante el retrato indirecto que se hace del artista pop, que de la propia protagonista. Sí que es interesante en realidad las 3 personalidades, pero durante la hora y media que dura la película, es más de lo mismo.

Eso sí, pone de manifiesto que no se puede ser tan pava. Ya lo dejó claro el juego Pavas y Espabilás; y es que no se puede ser tan bueno… En cualquier caso, también podríamos citar que hay ciertas amistades, que son realmente peligrosas; aunque en este caso, no tenga nada que ver con de Laclos.

Otro detalle a mencionar, es la polémica en torno al film. Y es que Bob no queda precisamente bien del todo, o por algún motivo, no quería verse señalado directamente. Así que lluvia de abogados para que “el cantautor” no tuviera nombre… aún así, bien es sabido que se trata de él…

Así que la poor rich girl, se queda en una poor film: 4

Las promesas de Euterpe: Où est le Swimming Pool

 

De nuevo electropop a base de teclados y electrónica. irrupción efectista comparable con artillería de guerra. Los Où est le Swimming Pool se presentan con la clara intención de decir “aquí estoy yo/aquí que coño pasa” haciendo un aparición musical que nos hace mirar hacia ellos. Y mirando su vídeo de presentación del single “Dance the Way I feel”, acapara aún más nuestra atención.

Con una letra bastante nihilista a mi parecer, se habla del descontento con la vida o con alguna situación y se opta por decir basta a esta fatalidad dentro de la aceptación de la misma, intentando disfrutar pese a todo.

Una melodía bastante bailable, oscura y catching, que propone hedonismo incluso en los peores momentos. Aparentemente fría, se contrasta esta situación de fatalidad con los subidones al grito de “Stop” en el estribillo.

Por encuesta no pretendida, todo el mundo dice recordarles a MGMT, pero la comparación solo se queda en la voz del vocalista, porque estos chicos de Camdem son más agresivos en su intención, y su electrónica es más tenebrista. De hecho, a mi parecer se acerca más a la tónica oscura del glam, sin llegar a serlo. A mi juicio, su electrónica se mueve más entre la gelidez de Ladytron,  con un toque más bailable. De hecho, como bien apunta jenesaispop, recuerdan bastante a los mejores Dorian.

Y el vídeo para el single, no tiene desperdicio ninguno, muy acorde con la canción en cuanto a lo oscuro y el tenebrismo que aplican. Quizás aquí es donde más recuerden a los atuendos de MGMT, pero se queda ahí; porque realmente también podría pensarse en cierta inspiración Erwin Olaf (serie Chessmen), en una versión más electrónica en color. El electropop también se manifiesta visualmente en electrónica y la fotogramización del “dance the way i feel”.

En definitiva, un baile entre sus propios monstruos que acechan, a pesar de que le digan “basta”, intentando alejar la fatalidad. Al final, tienen que aceptar que van a bailar con ellos.

En fin, esperemos que este descubrimiento no se quede solo en promesa… y el álbum desarrolle su potencial!

Los susurros de Euterpe: batuta electrónica

Y me susurra canciones que teniendo poca o larga historia, me las canta por (casi) primera vez. Por tanto, no puedo sino querer compartirlas con vosotros. Pero, en mayor o menor medida, no las hace oír desde un prisma a base de electrones y/o cables de cobre.

La tormenta de arena (Dorian)

Jueves 26, noche universitaria por excelencia. Noche que puede ser catalizada por la música de Dorian en directo. Ya veremos qué tal si el paupérrimo aquí presente se presenta.

Por lo inmediato os presento lo último que me tocó Euterpe hace no mucho, pero tampoco hace tan poco y es “La tormenta de arena”, una de las mejores canciones, y uno de los singles del nuevo disco de la banda.

Sonido aéreo envolvente con pequeños latigazos rítmicos a base de batería. La densidad aumenta con la guitarra y la mezcla aporta una gran carga a la letra que se une al discurso. Nueva capa aguda y lejana que aumenta la tensión para, al cabo de un rato, romper en el estribillo que manteniendo la electrónica, emociona y nos precipita a que sea un hit. Y de hecho, se lo merece. El resto del corte, no decae, ni decepciona.

El vídeo, que al parecer forma parte de una trilogía, tampoco tiene desperdicio. Está bastante bien dirigido, y la idea parece interesante. A ver en qué evoluciona.

 

you talk too much (Cycle)

Radical change, desde los tonos empalagosos y en español, pasamos a una formación en principio española pero escrita en inglés y en claves más oscuras.

Desde la electrónica más densa y cortante, con ritmo a base de círculos y reminiscencias ruidosas, Cycle vuelve y continúa con un rock bastante electroclash. Y vuelve con una mayor participación de la China Patino, sensualísima ella tanto en vivo, como en su aportación, como en el vídeo del tema. Por supuesto, arrasadora como el single mismo. Juzguen, no les dejará indiferentes, porque es una “dona qui pruvoca”.

Volviendo al tema, empieza con una intro que se sobrecarga sexualmente hasta que empieza la letra; da paso a la misma en un tono más calmado, en la que casi sólo cabe el ritmo y las voces, jugando con un poco de oscura sensualidad hasta que al grito del título, estalla de nuevo en una lujuria electroclash. Y la tensión se mantiene con estos pequeños sobrevoltajes. Si los ritmos tenían forma de círculos, la estructura del tema es totalmente cíclica a excepción del desenfreno final.

 

Tlephone (lady gaga)

Pero los ritmos cortantes y secos no sólo casan con el electroclash, la future (kitsch) queen, nos guste o no también sabe remodelarlos a la pista de baile, más comercial.

Con unas suaves brisas de cuerda empieza una de las mejores composiciones de Gaga. Casi nos engaña con unas primeras palabras casi de arrepentimiento acompañadas de tanta “suavidad”, pero tras 2 segundos, sabemos que no nos va a venir llorando sus penas, sino que su actitud es de lo más hedonista. De hecho conforme lo va aclarando, empieza a desplegar toda la artillería del funky más dislocador de cuellos. Y se basa en el ritmo, que llega casi al ruido. La voz el casi único aporte melódico a la canción. Pero nada que reprochar. Estructura variada, colaboración con Beyoncé, que a pesar de rap, no es tan funesta; estribillo pegadizo y su característica repetición de sílabas que en absoluto molestan. Y de nuevo, colofón final de intenciones, el momento perfecto para disparar movimientos.

Y es que, ¿quién no ha pasado alguna vez de la pareja en una noche de fiesta, pareciéndole incluso un estorbo? Lira final; y como si no hubiera pasado nada.

 

 

pass this on (the knife)

Los sótanos, lugares en penumbra, fríos y húmedos; pueden ser el lugar perfecto para un laboratorio. Puedo proyectar mentalmente a los suecos experimentando con chispas, pócimas densas y opacas, como con destilaciones de voz.

Teclados vibrantes y burbujas empiezan a dar consistencia y fortaleza al tema que juega y empieza  con la seducción y la voz de Karin, entre lo distorsionado y lo natural. Inquietud y misterio, condensados en cierto erotismo paranoico, envuelven la canción. Verticalidad gótica en la tenebrosidad magnética de los coros. Inquietud que plasma a la historia que narra: y es que cuando nos gusta un intimísimo de un gran amigo y no sabemos su posición al respecto, sólo podemos tener desasosiego y deseo al mismo tiempo. Contraposición que se pone de manifiesto entre la intención de querer parecer “inmutable” (la horizontalidad de la canción) cuando realmente no se puede resistir y la emoción se dispara (los “coros”).

 

 

got 2 let u (the knife)

De nuevo, la característica primordial del dúo, la distorsión vocal, nos canta desde la penumbra y el misterio, esta vez con con una electrónica a veces más metálica, otras tantas más “orgánica” con un pequeño toque pseudo-oriental, bastante divertido. Y es que el tema es genial para un baile tranquilo y de buen rollito. Y de hecho, la redescubrí en el Clavel 8, (uno de los pocos sitios de esta ciudad que me merecen).

Aunque de nuevo, el misterio de la voz de Karin, juega un papel un tanto inquietante, muy de “Amistades peligrosas” o al “todos vuelven”. No hay sino que acercarse a la letra: “I got to, got to let you down, but in an hour I will change my mind…”, “It’s like magic to me, making mistakes and be forgiven easely”.

 

 

Playgirl (Ladytron, remix de Felix dahousecat)

Si Ladytron ya es electropop de per se, Felix le da el punto house, y super bailongo, que más de uno deseara para ciertas noches rodeado de humos y copa en mano, en algún que otro local. ¿Lo llegaré a oir en el Cubic Club, como oí el otro día un mix de Lykke Li? Who knows!

Y con ritmos encajonados con los que bailar en el que más cómodamente nos sintamos, el remix se mueve de forma suave, sin agobiar; de hecho relajando. A pesar de su linealidad, a veces se describe en curvas perfectas para cerrar los ojos y dejarse flotar. La voz espectral y lejana da el punto hipnótico. Poder transformador de una borrachera, en un viaje astral.

Fantástico: un remix con una base house, pero manteniendo la melodía y el encanto del pop.

 

Y dejaré otros cortes para otra ocasión, que después, los antifans, se me quejan de extenso…

Los frutos frustrados de Cristina Garmendia

No habiéndome dejado impactar demasiado por las noticias acontecidas durante esta semana de hedonismo diario, totalmente descomprometido con las realidades académicas, políticas o económicas; ya es hora de reelaborar toda la información que tenía pendiente.

Y en lo que concierne a este post, ya llevaba cotejando alguna que otra noticia al respecto. Pero ha sido el Facebook de un amigo quien me pone de manifiesto, citando una noticia de “El País” lo que me lleva a escribir esto.

En ese artículo, se hace referencia a un editorial de la revista “Nature” en la que se culpa a Garmendia, por su falta de experiencia política, los malos presupuestos del Ministerio de Ciencia e Innovación.

Y es cierto, que Cristina tiene poca experiencia en este ámbito, pero tiene la visión completamente empresarial y por tanto económica/práctica de la Ciencia, y a la que no se le saca partido. De hecho, que yo sepa, Garmendia no es militante del PSOE, y fue ZP quien se acercó a ella a hacerle propuestas en algún tipo de acto. Esto honra a nuestro presidente, en el sentido de buscar para esta cartera, alguien potencialmente competente. Competente en el sentido de poder enfocar la ciencia y la tecnología, sabiendo lo que es de primera línea, como base de un nuevo cambio económico. Y de esto, Garmendia sabe bastante, pues tiene más de una empresa del sector.

Y es que esta es una de las pocas bazas con las que puede jugar este país, después del desplome del sector inmobiliario, la dependencia energética y la poca industria que tenemos. Además, este sector es clave y diferenciador entre países de primera y el resto de filas. Desde luego, es una gran pena cortar las alas al ave cuando ya estaba despegando a buen ritmo. Y cortarlas en ese instante puede resultar en un accidente grave, y de lenta recuperación.

Las circunstancias son totalmente desfavorables, y por mucho que la ministra hubiera querido, y ha querido; los recortes son los recortes. Lo que sí es totalmente reseñable es que sea el Ministerio más despuntado en este asunto y aquí hay que criticar al gobierno de poco audaz y de precipitarse por lo demasiado inmediato.

Las crisis son momentos de cambio, ¿por qué esa oposición al mismo?

Volviendo a las frutos frustrados de Cristina, tenemos el proyecto de excelencia que tenía ligado a la Universidad. Supongo que Gabilondo también llevará a cabo esta política, pero al menos, aparentemente es mucho más discreta.

De hecho, a la de Ciencia e Innovación se le veía más implicada públicamente con estos hechos y con ciertos compromisos; del Gabilondo no he visto aún muchas propuestas.

Pero tanto se mojó ella, pues claridad y dinamismo no le falta (o no le faltaba), que su visión positiva del proceso de Bolonia hizo que le desvincularan de la relación directa con la Universidad.

Grave error, la Universidad es uno de los grandes órganos productores de Ciencia, pero que sigue anticuada con la política de “publicar, publicar y publicar”. Garmendia, desde mi punto de vista, la hubiera orientado al lazo con la empresa. Y es que como dijo un científico: “En España hay mucha publicación, pero poca patente”. De donde se desprende el gran potencial que estamos desperdiciando.

Sin ir mal lejos, ¡no habrá laboratorios ensimismados en bautizar nuevas moléculas para tenerlas simplemente en un tarro, cual nuevo altar! Pérdida de dinero y talento que yo diría. Y ya, personalmente, con tanta universidad medio vacía y con una desproporción entre profesores/alumnos, siendo el denominador el término cada vez menos dominante… una Universidad de prestigio, de peso y contundente, es poco posible. Ahí lo dejo a vuestra reflexión.

De nuevo el gran tema del cutrerío imperante en esta sociedad.

Pero después de tanto pesimismo, cabe unos rayitos de luz, pues al menos, de manera simbólica fui testigo de este acercamiento Empresa-Universidad, por parte de la Universidad de Salamanca. Desconozco si es algo nuevo o no, pero desde que llevo estudiando aquí, no he visto esta propuesta.

Si bien, en mi facultad una empresa farmacéutica fue la que pronunció que debería haber más transferencia de conocimientos entre las diferentes instituciones interesadas, (pues la Universidad también está interesada en el capital, como la Empresa en el conocimiento) aunque al final, faltaba un poco más de hincapié. En cualquier caso, este gesto simbólico, me alegró un poco la visión de este asunto en los últimos tiempos.

La larme d’Eros

Tras pasar el puente en Madrid y darle el visto bueno como ciudad que me merece, también llego a la conclusión de que los días de 24 horas no son suficiente para mí.  Quizás es que este planeta no me merezca y necesito otro con un periodo de rotación mayor. Fuera quejas, y volviendo al tema en cuestión, no pude irme de la ciudad sin haber visto al menos, la lagrima de eros, en el Thyssen. Y digo lágrima, en singular, porque la otra mitad de la exposición se encontraba en la fundación de yo no sé qué banco.

Claro, uno que ya llegó al último pase de la sección Thyssen-Bornemisza (y es que había bastante público); obviamente no daba tiempo a ver la parte más tanatiana de la expo. Queda pendiente para la próxima visita.

Y hablo de Eros y de Tánatos, porque la exposición, se basa en “Las lágrimas de Eros” de George Bataille, una reflexión sobre el erotismo, les petites mortes y la muerte; y las relaciones entre ellos. Todo esto se explora desde un punto de vista puramente mitológico, en su versión pagana o judeocristiana. En cualquier caso, son estos dos dioses de moda los que están presente de forma implícita en las diferentes secciones. Y cada una de ellas ofrece la visión bajo una cara diferente del prisma erótico: heterosexualidad, homosexualidad, bondage, sadomasoquismo, el morbo acuático, etc.

La elección del tema, la diversidad de autores de varios estilos y épocas hacen de la exposición bastante agradable, fácil de digerir e incluso hasta divertida por las relaciones entre las obras de la misma sala. Lo que está claro que no es el tostón monográfico y aburrido de (casi) siempre.

Además, pese a lo relativamente arriesgado del conjunto y de la focalización hacia lo moderno o contemporáneo, también hay que aplaudir ciertas muestras de obras más “clásicas”. A mí particularmente, la incursión prerrafaelita y barroca, la botox y me requetencanta. Pero me requetencanta aún más los momentos modernistas, simbolistas y surrealistas que también hacen acto de presencia.

Y si decía hace un momento que el señor Eros y el caballero Tánatos estaban de  moda, los artistas prefieren, (o al menos las exposiciones) los guiños a otros: si hace un poco más de tiempo os contaba cómo Erwin Olaf se inspiraba en Edward Hopper entre otros, las salas de la baronesa, también hace lo mismo: vemos la misma obra escena, firmada por dos artistas bastante separados espaciotemporalmente. Incluso yo mismo últimamente tengo ganas de hacer estos guiños, desde mi humildad photosession-gráfica claro. En definitiva, otro toque divertido que anotar.

 

- NACIMIENTO DE VENUS

Y Tánatos bajo la forma de Cronos castra a Urano y de su fuerza erótica, de su espuma nace la iniciadora de todo pulso de Eros: Afrodita.

La exposición no podía empezar pisando más fuerte y donde te das cuenta que la Venus de Botticelli, ha tenido mucha repercusión histórico-artística.

“Bañista” de Bouguereau

 

 

“Honeymoon Nude” de John Currin

En esta sala, cabe destacar una fotografía de una muchacha cual venus en la orilla del mar, de mirada inocente, asustadiza y que se cubre tímidamente con un bikini. ¡Erotismo 60tero total!*******

Otra mención de honor, desde mi sensibilidad es la obra de John Currin, también contemporáneo y que nos muestra una Venus muy adolescente, con una pose bastante manierista, incluso idealizada y una técnica bastante cuidada, que contrasta con cierto halo altamente actual de la composición.

- EVA Y LA SERPIENTE

De nuevo, donde hay una pulsación altamente sexual por parte de Eva hacia el objeto de deseo, la manzana, siendo el susurro tentador el de la serpiente. Pero otra vez, el antagonista de Eros aparece bajo la forma de dios, que castiga a la misma. Sin embargo, el poder erótico siempre adormece las fuerzas de Tánatos  y las utiliza: Eva se adueña de la serpiente, convirtiéndola en su arma hipnótica y fatal.

Así se muestran la mayoría de las Eva presentes en la sala, desde la mezcla entre lo naïf y el exotismo de esta “Encantadora de Serpientes” de Henri Rousseau, hasta las escenas más opresoras pero igualmente seductoras, fatales del modernista Franz von Stuck, mi gran descubrimiento de la muestra:

 

“Encantadora de serpientes” de Henri Rousseau

 

 

“El pecado” de Franz von Stuck

Mención de honor para este Franz von Stuck, casi de forma extrapolable al reste de su legado en la exposición. En este caso concreto, a primera vista la obra se nos presenta con la seducción, voluptuosidad del modernismo, pero la mezcla de colores vivos, rojizos con los negros más misteriosos casi nos confunden con razgos expresionistas. Pero no, es rojo del sexo, negro de la muerte y el misterio con la fatalidad de la serpiente. Coronadores de una alegoría, propia del simbolismo vinculado. La representación realista, de gran carga erótica la hacen toda una Femme Fatale. Sí, extrañamente falta la bidimensionalidad propio de muchos de su estilo, pero ya se observa en el resto de su obra. Por eso quizás, esta esté más cercana al simbolismo que al parnasianismo.

 

- ESFINGES Y SIRENAS

El misterio  hierático materializado en un monstruo con torso de mujer, alas y cuerpo de leona, erotizadora con acertijos, culmen final en (petit) morte para uno de los de la seducción dialéctica.

El enigma en una contorsión imposible se reconfigura en una escultura, que te mira más allá de los ojos, preguntándote el hipnótico acertijo. Así, impasible se muestra la “Esfinge (Venus)” de Marc Quinn:

Pero igual de hipnóticas son las sirenas con sus cantos, lirismo erótico que encierra el naufragio, la muerte en el agua. El agua, el mar, el océano, las profundidades de la sexualidad.

“Ninfa marina” de Sir Edward Coley Burne-Jones

“Ninfa marina” de Sir Edward Coley Burne-Jones, que de nuevo nos hace una trampa, cual sirena, y nos hace pensar en un primer momento en una pintura bastante más posterior a lo que es el prerrafaelismo, corriente en la que se suele encauzar al pintor.

Y en la misma sala encontramos una fotografía, guiño a una composición de John William Waterhouse, otro prerrafaelita, quizás uno de los más exquisitos técnicamente hablando notándose el neoclasicismo del que proviene. Para más sorpresa, la fotografía de Tom Hunter pertenece a los fondos del DA2, museo de la ciudad que me “acoje”. Una pena que no haya encontrado la imagen para mostraros, pero sí la fuente de inspiración:

 

“Hylas y las ninfas” de John William Waterhouse

 

- TENTACIONES DE SAN ANTONIO

Tras una autocastrante decisión ascética, el retiro no es camino suficiente para librarse de la influencia de Eros, que esta vez juguetón, travieso o hasta perverso le ofrece reconfigurado en Diablo más de una visión, más de una tentación.

de Franz von Stuck

“La tentación de San Antonio” de Cézanne

Pero es Antonio Saura, quien se lleva la palma con sus composiciones. Es perfecto para representar lo que una “ilusión” o “alucinación” es, además bastante tentativa y por tanto muy sanantoniana. Desde lejos, cuando lo ves con el rabillo del ojo, te preguntas qué hace en esa sala algo que tiene mucha pinta de informalismo… Te paras, miras de frente poniendo el ojo y empieza la alucinación, entre tanta red policromática se entrevé de forma vaga formas eróticas, mucho color carne. No solo se ven esas vagas formas eróticas, sino que van cogiendo forma cada vez más realista… ves que en la base de la composición hay fotografías eróticas muy 60nteras. Simplemente genial.

 

- EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIAN

Et voilà, uno de los iconos gays más recurrentes, el pobre San Sebastián, receptáculo de lluvia de flechas de sus propios soldados; la muerte y la sumisión casi engrandece aún más la belleza del mártir.

Episodios de tormento, luz y sumisión son aportados por Gustave Moreau, que al igual que en su esfinge de la sesión anterior, contrapone nitidez del primer plano, con difuminadas y turbulentos paisajes. En este caso, prima además la expresión del mártir, entre aterrorizado, triste y resignado a-sumiendo su destino.

“San Sebastian” de Gustave Moreau

Y colocados de forma opuesta en la sala, se encuentra obra y revisitación. Ambas obras, por supuesto. Diferencias pocas, incluso parecen el mismo modelo. Si acaso, contrasta el tratamiento de la luz y quizás, la expresión de Irene de del Cairo, es más ensimismada e incluso de más deseo. Su versión contemporánea es más inocente. Por todo ello, por el misterio dela luz y la expresión de los personajes, yo me decantaría por el barroco. Una delicada exquisita sensualidad.

“San Sebastián curado por Irene” de Francesco del Cairo

“La herida” de Edouard Levé

 

- ANDRÓMEDA ENCADENADA

Pero en el caleidoscopio erótico también encontramos los momentos de sumisión y bondage en la figura femenina, encarnada en la Andrómeda. Desde otra perspectiva es el sacrificio sexual impuesto… o voluntario.

Y aquí tenemos una foto genialísima de Hans Bellmer, surrealista y altamente sexual donde Andrómeda encuentra totalmente expuesta, sin poder ofrecer resistencia alguna, al monstruo. Aun estando atada, inmóvil en una parte, su sexo y las curvadas piernas se encuentran totalmente descubiertas, flor de toda feromona. Pero el fetichismo se difunde más allá de esto: Andrómeda es un ser dual entre una figura humana y una muñeca, un maniquí, un objeto.

 

de Hans Bellmer

También cabe mencionar a John de Andrea, con su escultura sintética a medio punto entre el aspecto carnal y el de plástico nos da la visión, quizás más actual artísticamente hablando, en la sala, de la heroína griega. El contraste no sólo refleja la vulnerabilidad de la expresión que nos puede llegar a atraer, sino que antitéticamente la textura sintética produce cierto rechazo y casi repugnancia hacia la figura. En definitiva, decadencia.

 

Pero no todo va a ser lo contemporáneo o actual, como ya dije obras más clásicas también tienen lugar y podemos mirar a esta imagen, que  se me antoja muy Romántica, de Gustave Doré. Difícil composición y escena enfocada desde el claroscuro, y lucha de lo oscuro, de lo oscuro con la nívea piel de Andrómeda. Lucha Eros-Tánatos, con la tragedia de la indefensa. Impulso apolíneo, impulso dionisíaco.

“Andrómeda” de Gustave Doré

 

Y finalmente, volviéndonos aún más fetichistas si cabe, hagamos mención del surrealismo español con esta “Máquina de coser electrosexual” con la que el amante, de una pasionalidad fría pero explosiva, quiere coser, poseer al deseado. Ritmo constante, perseverancia e impasibilidad. Sutil línea traspuesta en superficie esférica donde los horizontes entre parafilia, morbo y deshumanización del sexo no se distinguen ni se entrevé qué es continente y qué es océano.

 

“Máquina de coser electrosexual” de Öscar Dominguez

 

- EL BESO

Desde el más delicado al más voraz, o vampirizante capaz de inundar, fagocitar al otro. Labios, labios y dientes, labios-dientes.

La suavidad se vuelve instinto y hierve en una lucha de posesión mística.

Y María Martins, se merece toda una mención en la sala, con su escultura, que si no recuerdo mal, se llama “Lo imposible”. Lo más brutal en la sala con diferencia.

 

“Lo imposible” de María Martins

Pero también cabe mencionar el paralelismo que personalmente encuentro entre esta pintura muy “neoexpresionista” de Marlene Dumas y “Vampire” de Edward Munch, también presente en la sala.

“Vampire” de Edward Munch

 

 

fotografía a la obra de Marlene Dumas

Y claro, los besos, también pueden ser más sutiles, suaves o menos violentos, no por ello menos intensos como se presentaba una serigrafía de Warhol, o el simbólico “Los amantes” de Magritte.

Finalmente, para acabar la exposición acaba en una sala con 3 vídeos, quizás los 3 del mismo autor, pues tenían cosas en común. Sin embargo, me centré en mirar en la oscuridad el nombre del autor de uno de ellos. Y se trata de Bill Viola, en el que muestra en el vídeo en cuestión dos amantes sumergidos, grabado desde la superfície aérea. Movimientos suaves, ondulados y calmados. Besos, respiraciones fuera del seno del líquido… Sencillamente: erotismo en estado puro. Y no sé por qué, me recordó un poco a ciertas imágenes de “Lucía y el Sexo”.

En definitiva, mejor sabor de labios no pudo dejar la exposición en general, y precisamente miel en los mismos dejó al no poder visitar la otra mitad en la Fundación Caja Madrid. Otra vez será, bien es sabido que “todos vuelven”.

Pero sí que es cierto, que otros ni siquiera vinieron, véanse un beso, una expectación de Klimt, o unas tentaciones de San Antonio de Dalí… y de hecho, aprovecho y expongo un dibujo a bolígrafo que hice hace años de tal pintura; que no nos falten tentaciones!

Y tampoco puedo parar de hablar del Bataille, que no deja de intrigarme con sus “Las Lágrimas de Eros”, que tengo que leer cuanto antes. Se me antoja tremendamente apetecible e interesante.

¿Alguien quiere un beso, o un mito?

Los susurros de Euterpe: Orally fixated de Róisín Murphy

Tras unas horas de intriga, por fin Miss Róisín nos comunica vía facebook que en Pitchfork está la nueva portada de su próximo single y el título del mismo: “Orally fixated”. Hasta ahora, sólo había rumores de cuál sería. En cualquier caso, ya no sólo conocemos el título y cover art, sino que además se puede escuchar en streaming en su myspace. El gran detalle será el hecho que se podrá descargar gratis en su lanzamiento en la página de The Guardian, cuando se edite.

Con todo esto, podemos agradecer la generosidad de esta mujer, porque ya hemos oído bastantes adelantos de su nuevo proyecto, de formas tan dispares como modernas que van desde el dj-ing a la performance en un desfile de moda. No se esperaba menos de ella.

Del cover art no se desprende sino elegancia y clase que siempre han caracterizado a Róisín incluso en sus versiones más electrovoltaicas. Y en cuanto al single, vemos cierto retorno (porque todos vuelven, un gran teorema y teoría) a Ruby Blue o incluso quizás al sonido Moloko. Cierto toque R&B, pero con una base vibracional grave (¿no recuerda a Ramalama? y electrónica con destellos más hedonistas. ¿Punteos de guitarra? Tampoco faltan ni guiños disco ni, de forma más contemporánea y acorde con su nueva afición, las distorsiones a lo DJ . El ritmo entrecortado y la acumulación de niveles la hacen genial para unos bailes a lo cool o materia de reinvención y reivindicación de los dj’s más alternativos; (sería genial que pincharan esto en la Klimt Gallery). No quiero imaginar el potencial que tiene el tema. Y por supuesto, lo ecléctico del estilo rozando casi el laboratorio, la hacen perfecta para un café neo-bohemio (tipo clavel 8).

Por supuesto, para oídos un poco avanzados, no es lo más easy listening de esta mujer que pertenece a la gente… moderna!!!!

Podéis oirla en su myspace

Noche Dadá: incursión en pijama

Una pesada y plomiza noche se acercaba de forma impalpable y quizás, por eso, asumida con cierta naturalidad. Claro que, hoy en día, la artificialidad está subestimada.

En definitiva, mi persona estaba decidida a hacer algo por este país y disponerse a manuscribir un informe de laboratorio que por malhumores y caprichos de cierto profesorado, se tenía que entregar exigentemente esta mañana. ¿Qué ocurre cuando la vida se circunscribe a círculos mucho más pequeños de los expectados? Pues sencillamente: Es el nucleolo  de una autoarquitectura que asciende de forma exponencial a las alturas más góticamente desafiantes, con el vitalismo de las curvas, de las elipses oleadas más voluptuosas, capaz de liberar las más mezquinas ligaduras.

Idea puramente metaconsciente que se iba dilatando en el plano de la consciencia como un fotonazo que excitaba mi estado vibracional.

Siguiendo con las obligaciones, Miss J. vino con la idea de acompañar a su compañera de trabajo en pijama, que es como se encontraba.

Claro, esto fue otro fotonazo para mi estado ya parcialmente excitado y seguramente una serie de reacciones bioquímica en alguna parte de mi cerebro, con chispazos empezaron a elevar ciertas ideas y ciertas perversiones o travesuras para lo que al “Deber” se refiere. Lazos aún restrictores, pero con una tensión comparable a la del ciclopropano, a punto de romperse.

Et voilà, la articulación perfecta para acabar la obra: “Clavel 8” llegó a mis oídos como torrente de fotones que producirían la transición electrónica produciendo un radical altamente reactivo que daría lugar a un impulso vitalista, detonando con la luz cegadora y arrasadora del nihilismo. Perfumes de frivolidad, que de vez en cuando hay que permitirse. Hay que respirar.

Y claro, si otras veces usamos Puro Magnetismo de Yves Saint Laurent, ahora vamos a dar paso, gracias a la virtud de la versatilidad, a la esencia Dadá.

Absurdismo, sin sentido, risas automáticas, nihilismo, pruvocación…

Las palabras de Miss J. habían surgido efecto y decidimos presentarnos en el Clavel 8, bar de indudable gente… moderna!!! en pijama. Este es el modo por el cual cambio mis hábitos de vizconde por algo mucho más ligero, de un pop en clave surrealista, y para no mentir muy kitsch. Así, me atavié con los del “artista” o los del mecenas que, como tal, no sólo favorece al (neo)barroquismo, sino también al Dadá. O quizás, a la auto-obra.

Así que cómodo y confortable pijama cubierto con una cálida bata fue la espectacular apuesta de la noche. Con la tirada de la basura incluida. Y acompañando a M. por la calle somos asaltados por objeto de publicidad: flyers para el Kandavia, o como se escriba, no me importa.

- Pero, ¿tú crees, que nos dejarán entrar?

- Pero… ¿váis en pijama? – no dio crédito (de libre elección) la pobre; que no se había percatado, del atuendo por excelencia de la noche.

- Sí     ¿?

- what the fuck…?

Pues nada, una temperatura perfecta por la Rua camino a la Plz Mayor y tras dos besos de cada uno de mis compañeros de vivienda, incluido los míos nos encaminamos a sacar papeles de colores.

Dejando miradas indiscretas nos adentramos, con una aparición tan natural como el que anda por su casa, en el bar de objeto… Clavel 8. Y aquí, el dadaísmo derivó en surrealismo, cuando una emporrada no paraba de repetir una novatada que había visto tiempo ha, tras confundirnos con novatos. Claramente le dejamos muy claro nuestra veteranía.

Pero si todo estaba bastante tranquilo, muy aún a nuestro pesar e incursión, decidimos abandonar el local. Claro que aún teníamos los flyers y cómo dije anteriormente: ¿par qué no probar? Miss J. que estaba derrochadora no pudo más que afirmar y A. por supuesto, se unió sin mucho titubeo.

Temiéndonos lo peor, decidimos optar por la diplomacia y educación, otras olvidadas:

-¿Podríamos entrar?

- Sí, pero con una condición… –y aquí me temí lo peor, una consumición obligada o algo así- ¿por qué se os ha ocurrido salir así?

- Pues estábamos haciendo un trabajo, estando cómodos, y nos ha dado por darnos una vuelta a tomarnos un algo.

Y así entramos, no dando crédito (esta vez troncal) en la discoteca.

Inmediatamente acaparamos la atención de argentinos, de fotos, de fotos e incluso de algún que otro psicópata, cuya persona fetiche aún no sabíamos cual era. Y por supuesto, bombardeo de la misma pregunta: “por qué…”

Total, que pensé que la base de la esencia dadaísta también tenía de puro magnetismo, porque al fin y al cabo, aquello se fue llenando como la espuma y nuestro éxito fue tremendo.

Nada más allá de la realidad cuando nos retiramos de la pista de baile para reivindicar las plataformas al son de Celebration. Ahí sí que satisficimos a nuestro club de fans, que no se contentó con una sola foto. Y es que en la plataforma estaba a la altura que me correspondía, por encima del bien y del mal. De la situación y de los extrañados. Diversión aristocrática que se diría.

Claro, que como todos vuelven, yo también volví a la pista de baile, donde avisté detrás de la plataforma, la chica que mejor bailaba del local. Gente así, pro-supermujer que se me antojaba bastante destroyer… es la que me merece. ¿Alguien dudaba de que le iba a hablar?

No me equivocaba, todo un monstro o al menos, en potencia. Estudiante de doctorado de derecho, que se lanza al mercado sola y afirma no subirse a la plataforma, porque necesitaba espacio y no estaba dispuesta a ser zarandeada por “la plebe” (esto interpreto yo). Y claro, a la chica tampoco le apetecía que se inundase el dancefloor con la baba de más de uno. Un acto muy práctico, sensato y sobre todo auténtico. Ella simplemente quería pasárselo pipa y lo estaba consiguiendo… Se podría decir que la doctoranda pertenece a la gente… moderna!!!! De hecho, (y creo que sin tener constancia de la proximidad de halloween), tenía planeado lo que yo llamo una “noche temática” para el jueves… en plan mamarracha. No quiero dejar de encontrármela. Yo en mi caso, ya estoy preparando la Mascarada pro-halloweeniana gracias a las manos del marqués de Vichí.

Total, que ya habíamos retrasado la hora bruja 4 horas más de lo debido, así que ya teníamos nuestras dosis vitalista y hedonista del día. Motor impulsor del buen humor por supuesto. Bueno, excepto cuando por la mañana me tuve que levantar para acabar el dichoso informe…

Finalmente, pido disculpa por la mala calidad de las fotos, pero mi tarjeta de memoria se estropeó y había pocas fotos que echar y donde elegir. Por no decir del móvil-cámara de Miss J. que nunca somos capaces de recuperarlas. Pero, en cualquier caso, no siempre se puede poner uno exquisito, (incluso para las fotos) y es que hablando en términos más lingüistas, hay que saber cambiar de registro… ¡Y estaba claro cual era el de la noche!

Erwin Olaf: retrospectiva en el Da2

Ayer Viernes, se inauguró una exposición retrospectiva, por primera vez en España, del genial Erwin Olaf. Por supuesto, el aquí presente, no se podía perder tal evento y allí que se presentó.

Dadas las circunstancias personales, no podía venir más cómo anillo al dedo ver esta serie de fotografías como ejercicio de lo que es la estética de Schopenhauer. Aunque, por otro lado, también se concatena perfectamente con las últimas exposiciones (incluso pulsaciones) que se codean con Eros.

Y es que un rasgo característico del artista es el de la versatilidad: Versatilidad en temas, versatilidad en la proyección, en la inspiración, etc.

Entre los temas destacan la soledad, la sexualidad, la crítica al consumismo o al deseo de la eterna belleza. Todo ello enfocado bajo el prisma del renacimiento, del barroco más comedido o el más rococó y explosivo, pasando por otras referencias pictóricas como Edward Hopper. No sólo eso, sino que también podríamos hablar de puestas en escenas muy “cinematográficas” en el sentido la capacidad de condensar una historia, en una fotografía, en un fotograma. Si a todo ello unimos el uso de las técnicas digitales, tenemos una mezcla de recursos que provocan bastante impacto en cualquiera de sus vertientes.

En cualquier caso, bajo su fotografía casi siempre cabe la constante del erotismo, o lo sexual.

Tras el discurso del comisario, un simpatiquísimo Erwin daba la bienvenida y declaraba que le encantaba el hecho de que su obra, personalidad, y su mundo de sueños se expusiera en una antigua cárcel. Advirtió que también había mucho sarcasmo, ironía y corrosión. Muchas bromas, pero que obviamente había otras obras con un contenido mucho más serio.

(Haciendo un paréntesis mental, me sorprendió que se le anunciara como ya pasado de los 50 y yo lo veía, quizás por la lejanía de unos 35!!! Después descubriría que obviamente, no era tan joven como yo pensaba)

Y efectivamente, mucha ironía, casi quedando por encima del Bien y del Mal, hasta tal punto que critica el mundo del consumismo, en terrenos como los de la moda; y él mismo se ha dedicado a la publicidad, fotografiando para Elle o ganando premios de publicidad para campañas de Diesel, por ejemplo. Así, Olaf es galardonado dos veces con el León de Plata, del Festival de Publicidad de Cannes. No nos extraña:

Volviendo a la exposición, la primera sala que visito se presentaba en blanco y negro. Imágenes que conformaban un todo pero se desdoblaban en diferentes formas/seres en general con una carga bastante oscura de erotismo/sexualidad, basada en juegos de roles, de intercambios de estos, fetichismo e incluso imaginería mitológica, como la de los sátiros. pero sobre todo, cierta perspectiva medievalista, que se refleja en el uso de elementos como armaduras, o figuras que podríamos asimilar a la del diablo, o incluso a veces parece que estamos viendo a grifos. Claro que si nos fijamos en detalle, una parte de la foto nos evoca algo y la opuesta, a otra muy diferente. Es el caso de una fotografía en la que a parece una mujer, ella muy pin-up, pero en el detalle, todo es mucho más tétrico. De hecho, está montada, dominando a otra persona.

Son fotografías que a veces son explosivas dando lugar a otras “sub-imagenes” en un segundo análisis.

Atendiendo al nombre de la serie Chessmen, quizás podríamos entender un poco más en profundidad la misma: la ajedrez se trata de un juego de poder, de lucha, cosa que se refleja en el juego de roles y por supuesto, en el uso de elementos de batalla, como las ya mencionadas armaduras. En cualquier caso, la simbología de la serie no sólo se limita al tablero.

Volviendo al Hall, encontramos una serie mucho más sosegada, más calmada, perfectamente Renacentista, incluso a la hora de elegir los modelos. Que además, son fotos tomadas justo en los momentos de cansancio de los mismos. Por tanto estamos ante una serie de tonos pastelosos en la que se plasma cansancio/melancolía en los chicos y cansancio/”enfado” de las chicas, el resultado final exquisitamente erótico. Si a esto le unimos un tratamiento digital, que parece que encera a los modelos y casi le da calidad de pintura, recordando un poco la obra de Pierre et Gilles. De hecho, a uno de los modelos sólo le faltaría unas flechas y ser un auténtico San Sebastián. Hablamos de la serie Fall.

Siguiendo en estos tonos pasteles, suaves y somníferos nos envolvemos en las cargadas atmósferas, silenciosas y misteriosas, de una serie de fotos, totalmente inspiradas por Hopper: “Grief”/”Grief Portraits”.

Personajes solitarios, tristes, con miradas perdidas, soledad acentuada con el abismo del espacio diáfano, con gran ironía de que estas habitaciones, se vuelven prisiones:

Por cierto, y permitiéndome cierta superficialidad, ¿se habrá inspirado Lady Gaga en este retrato para uno de sus peinados?

Otra de las series destacables y que ya advertía el comisario que no eran recomendables para menores de 16 años, es la títulada “Paradise the Club”, inspirada en las fiestas que se organizaban en un club de Amsterdam y también en los cuadros de bacanales de Caravaggio. El punto de encuentro, es precisamente la bacanal. Fotografías de ambiente festivo ido de las manos, en la que los perversos participantes, los colores y el desorden compositivo, definen perfectamente el ambiente desenfrenado de la orgía. Orgía despiadada en la que unos parecen abusar de otros, recordando de alguna manera a Salò. Reseñar también, que en el club supuestamente hubo actos pedófilos, quizás de ahí, la niña barbuda. La serie además está acompañada por una serie de retratos de prirmerísimos planos, de los que podrían ser los participantes de la bacanal, caracterizados de forma totalmente grotesca.

Enfrentada a esta serie, tenemos quizás una serie más seria y tenebrosa, pero igualmente inquietante. Por supuesto, seguimos con elementos muy sexuales, y muy propios del sadomasoquismo. De hecho, los personajes, los adultos están completamente enfundados en latex, no se les ve ni el rostro. Sólo a los hijos y escasamente, ya que tienen mordazas y en los que se les ve expresión de angustia, tristeza, mientras que sus progenitores se encuentran como “si todo estuviera perfecto”. ¿Quizá una crítica a un sueño americano en el que prima la falta de comunicación y los valores humanos? Además, la tensión aumenta con la atmosfera fría, azul y con un fuerte tenebrismo. Es lo que podemos observar en la estremecedora “Separation”.

Subiendo las escaleras nos encontramos a una crítica al mundo de la publicidad en moda, en la que a veces se hipersexualiza las escenas, y Olaf, decide rizar el rizo dándonos una muestra que roza lo pornográfico, tapando con bolsas de bolsas de firma la cabeza de los modelos, despojándoles sin expresión que pueda “interesar”. Lo que vende es el cuerpo, el sexo. En cualquier caso, no traspasa el límite y la serie resulta ser bastante erótica y sobre todo estética.

Por supuestísimo, que esta serie la propongo como fuente de inspiración para una próxima photosession!!!

Siguiendo en la línea de el exceso de preocupación sobre la imagen externa, la serie “Mature”, critica la obsesión de no envejecer y con mucha ironía Erwin nos muestra una serie de personas mayores en actitudes muy de top-model. Esta y la anterior, por supuesto muy pop.

Ahora giramos a un enfoque de nuevo mucho más calmado, más renacentista, en algún caso, muy manierista. Por supuesto, a alguna travesura también se da pie.

En otra de las salas, observamos otra serie de retratos minimalistas, también con un tratamiento digital que da cierto toque de irrealidad a los personajes. Personajes que no son ni nada menos que aristócratas. De hecho, si nos fijamos en la serie “Red Blood”, algunas poses son muy de pintura oficial. Sobre el blanco predominante impoluto, aparecen heridas, manchas, etc. de sangre a la vez que los personajes nos miran con reproche, será que les cortamos la cabeza, o de alguna manera hemos acabado con ellos, desde una posición más actual. Como curiosidad, (parte de?) la sangre está representada por técnica digital, vía “corta y pega” de fotografías de una carnicería.

Por supuesto, el elemento pop no podía faltar, aún de forma tétrica con el emblema de mercedes clavado en un retrato que hace referencia a Lady Di.

De una forma más gótica, incluida corona de flores a lo funerario encontramos del color del carbón y en una serie bautizada como “Black” unas fotos de invidentes, pero cada uno, un personaje muy diferente. Destacan las “coronas” donde encontramos multitud de detalles referentes a sus personajes. Por ejemplo, el abanico de la señora con mantilla, o el bugs boony, muy pop por otro lado, de la niña en el columpio. Sin embargo, quizás lo que más impacta, además el extraño color negro de las fotos, los objetos que cubren los ojos de los invidentes. De tal forma, que junto a la mueca, a veces parecen reducidos a marionetas.

Y la última sala que visito, no puede ser sino una obra maestra de clasicismo. Aquí encontramos una inspiración totalmente barroca con inspiración de Vermeer, escenas de cacería, bodegones y por supuesto retratos con un tratamiento de la luz impresionante. Por supuesto, el claroscuro llevado al tenebrismo, no falta. Tampoco falta escenas de fuerte color. Y de nuevo, con gran sutileza la voluptiosidad y el erotismo cubren estas escenas. Sencillamente fascinante.

Para terminar el acto, acabamos con un aperitivo donde había gente de todo tipo, unos más modernos que otros, gente más interesante que otra, y unos que tiraban los trastos más que otros, etc. Gente que te felicitaba por el look, que aplaudía tus Ana Locking (zapatos) en un museo donde casualmente el merchandising está diseñado por Locking Shocking. Conversaciones y comentarios con mucho entusiasmo después de ver tan estupenda y variada muestra, con Erwin y amigos a unos metros.

Estuve a punto de hablarle, incluso sugerirle algo, y no me refiero a nada sexual (y eso que el chico con sus 50 entrados no está nada mal. Digo yo que a lo mejor aplica las técnicas digitales también a la realidad.) sino más bien profesional. Igualmente, esto iba a ser una presentación demasiado destroyer y abrupta muy a lo Róisín con su mítico “Do you like me tight sweater” y terminar en una estupenda creación; o todo lo contrario, un momento un tanto chabacano o fuera de lugar. Así que obviamente no.

Aparte de esto, no sé si era la pequeña pereza de hablar en inglés, o no ser desafortunado en algún comentario en cuanto a la obra…, fue día de prudencia. Pero sí que apetecía decirle un, al menos, “qué tal” por lo simpático que se había mostrado.

Entre brindis y copas de diferentes tipos de vinos y tentempiés, las miradas se cruzaban de unos participantes y otros. Y yo, reconozco que en algún momento me desvié de mis conversaciones para ver más allá al invitado de honor y su entorno.

Sorpresa por supuesto cuando veo a su amigo, con traje de color muy comparable al de Davidelfin para la próxima primavera/verano. el verde turquesa casi de hospital, que además no sólo no para de observarme, sino además mantenerme la mirada. Lo cierto y aquí si que me intrigaba mucho más, Erwin también lo hacía con mucha más sutileza, quiero decir, que no miraba taaaaaaaaaan reiteradamente ni de manera tan directísima.

Lo cierto es que cuando me fui en compañía del marqués de Vichí, despidiéndome a la francesa, veo a lo lejos a los amigos mirando mi partida.

Estoy taaaaan mal aprovechado…