Bienvenus, wellcome, bienvenidos, benvinguts:
He aquí un elemento diferencial del espacio-tiempo que trata absolutamente de nada. Pero donde no hay nada, tiene lugar de todo, aunque todo no valga. Dediquemonos con delicadas o extravoltaicas formas de aristocracia: no hay nada más democrático que el placer.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Hurts en Barcelona

Style: " 00 HT19"

Tras una tarde volviéndome loco estudiando espectroscopía electrónica de complejos, y tras haber conseguido una entrada para el concierto de Hurts, me dispongo que arreglarme en casa cuando me doy cuenta que sólo me quedaba 3/4 de hora para el mismo.

Jórror!

Camisa por planchar, plancharla, merendar algo (necesitaba algo de glucosa), ducharme, vestirme y peinarme. Más metro.

Pues no sé bajo qué efecto mecanocuántico o mecanoclásico me encontraba, que llegué a tiempo.

Satisfecho.

Pero la satisfacción pronto se tornó en enojo. El mío y el de toda la sala, petadísima, petadísima. ¿El por qué? Los muy guapetes se dedicaron a hacernos esperar. No 5 minutos, ni 10, ni 20, ni 30… ni 1 hora y 5, ni una hora y 10. ¡1 hora y cuarto!

Además, les quedó muy cutre que hubiera presentación con música sacra anticipándose con la colocación de un ramo de rosas blancas sobre un teclado.

A partir de ahí, tuvieron que entretenernos los de sonido como muy bien pudieron, con Justice, incluso con Blue Monday de New Order. Pero ocurrió lo inevitables: abucheos, silbidos, abucheos, abucheos… ¡1 hora y cuarto! ¿Madonna haría esto?

Y al fin, tras otra solemne intro, aparecieron. Aplausos y enfado olvidado, juego de luces y un gran comienzo del concierto. Estupendo sonido, buena entonación y una gran interpretación.

Ante esa imagen de melancólico caballero británico a lo años 20, aquel que arroja rosas blancas… el público (estaba completo) no podría ser más variado: desde una minoría de modernas hasta la típica pareja melosa en la treintena… desde las niñatas tipo fan-jonas_brother, hasta osos. ¡Que viva la heterogeneidad!

Y es que los Manchester saben cautivar. Y así tenía que ser porque teniendo en cuenta la tónica general de balada que tiene el disco mucho mérito tenían que hacer para que no nos aburriéramos, sobre todo después del fatídico retraso.

Doy fe de que lo hicieron. Además, les aplaudo doblemente por su minimalismo que les engrandece. No tenían más que su interpretación, la energía del directo y eso sí, una magnífica iluminación con muy buenos técnicos o con muy buena programación. A veces quedaba hasta muy “Lluvia de estrellas”.

El ramo de rosas dio también mucho de sí: Ora romántico sobre el teclado, ora momento “me-creo-el-señor-del-antifaz (véase Sailor Moon)” y lanza por doquier.

Además, en un segundísimo plano, había un señor casi en las sombras, que claramente desde el principio estaba predeterminado a los coros. Pero la cosa sorprendió cuando en un tema (desconocido para mí) el señor, que era señor tenor tuvo un solo con el foconazo a contra luz. Muy emotivo, hasta los detractores de la intro modo misa aplaudieron emocionados.

Lo cierto es que el repertorio estaba un poco más animado, más sonoro. Además, supieron organizar muy bien el repertorio. Los hits "Wonderful life” y “Stay” estuvieron respectivamente cerca del principio y final, pero no exactamente. No fue necesario, lo cual es positivo. Se intercalaron temas más bailables como “Sunday” en la sección central para acabar apoteósicamente con la muy eightish “Better than love”. Eso sí, como bien el cantante dijo: “last song”; no hubo extras. También casi al final, cabe mencionar las colaboraciones con Kylie: “Confide in me” y “Devotion”.

En definitiva, casi una hora de un grupo que despunta destacando por su neoclásica estética, su refinamiento y por sus ¿pseudo?-baladas con voyerismo a una electrónica muy camuflada.

Ninguna decepción, excepto por el retraso. Ellos, parece que se lo pasaron pipa (de calabaza) también. Se notó.

8   7

domingo, 24 de octubre de 2010

Euterpe viendo Discovery Channel

Si, la señorita también se dedica a hacer zapping musical de vez en cuando y se topa con gente, ¿discos? y singles que tienen muy buen aspecto.

Spark

En orden inverso al cronológico encontró en sintonía a esta niñatilla británica, Spark; que incluso ha sido telonera de Marina and the Diamonds, lo cual nos da ya puntos a su favor. Estéticamente va de modernilla con look rockero aunque su single, es todo un pro-hit electropop: Revolving.

De todas las maneras posible, Miss Spank Spark es bastante camaleónica y siguiendo en twitter desde Brit(ch)ney Spears a Hurts, pasando por Rihanna, se puede decir que ella también cree en el poder de la versatilidad. Porque su otra canción es todo hip-hop metrallero. Pérdida de puntos.

Por otro lado, analizando remixes, hay que mencionar al de Mosieur Adi, que además los subtitula como “Allegro in C Minor”.

De hecho, como ya da pistas la pista… ¡violines en abundancia! ¿Podemos hablar de una neo-corriente de pop-barroco? Ya Robyn lo ha hecho a la inversa, un original “clasicista” a otro electropop. ¿Y qué decís de aquella composición para “l’homme” de Yves Saint Laurent?

En definitiva, la teenager no suena nada mal, al menos en Revolving, y hasta tiene gracia con sus poses lánguidas… pero Euterpe exige y reclama, album ya en Spotify para poder dar veredicto (sí, es que a Euterpe le hubiera gustado mucho participar en el Juicio de Paris…)

Por lo pronto, la tendremos enfocada con los anteojos.

Róisín Murphy – Boadicea

Después de perder toda caja de Pandora (aka esperanza) Euterpe pensó que una de sus alumnas predilectas, Róisín, no iba a sacar ni más singles, ni más colaboraciones en una temporada. Ni hablar de albums, que de eso ya lo dejo bien claro que nada de nada. Pero la musa estaba equivocada, y de repente nos sorprende Miss Murphy con este trallazo bastante cool. Qué podemos pedir de una canción que se titule rindiendo homenaje a una reina-guerrera británica  luchadora contra Roma (¿No será Minerva cambiándose de bando no?)…

Estupenda colaboración con Mason de fondo bastante housero con todo bastante bien equilibrado

No podemos decir lo mismo de la edición de Demon Lover, que aburre tanto o más que en aquella presentación en el desfile de Viktor&Rolf. mMucho más dance, pero mucho menos armónico. Y por favor, out rap of the track!

 

Oliver North Boy Choir

Y encontrándose Euterpe tirada en el sofá viendo en megavideo Gossip Girl, se encuentra con este temazo en el fin de la 3º temporada. Sí, Euterpe también deja sus grandes intelectualidades y necesita un poco de petardeo (me refiero a la serie, no al grupo).

El grupo en sí tiene un repertorio bastante varipinto, con la tónica del electropop y el vocoder de por medio. De hecho, recuerdan en cierto sentido a FM Belfast. Aparte, algo casi indiscutible en lo que he oído de discografía es cierto regusto por lo oscuro tanto en su modo más pop como en “Adrenaline”, como en el trallazo “Teenage Lust”

Perfecta para entrar en un bar de luces rojas y ambiente decadente, en una noche de cacería!

sábado, 16 de octubre de 2010

Cibeles y su armario Ana Locking (S/S 2011)

ana_locking___pasarela_446408500_320x480    

Tejidos. Base física de la moda. Fibras que se entrecruzan construyendo órganos a la altura de prendas. Bajo la disección, cierta histología de pre-determinismo natural.

Tejidos. Base anatómica de los órganos. Células que se organizan con una misma fisiología. Bajo la disección, cierta histología de pre-determinismo natural.

Tejidos. Base conceptual de la colección S/S de Ana Locking. ana_locking___pasarela_139919318_320x480

Como siempre, la diseñadora nos da una de óxido de calcio y otra de sílice (una de cal y otra de arena); una línea más ponible y otra más destroyer. En cualquier caso, los óxidos y la sílice son positivos!

Si tuvieramos que poner banda sonora a la colección quizá deba ser el Médulla de Björk, sobre todo en los niveles conceptuales. Si tuvieramos que poner color, y ana se lo pone, es el rojo, el carne (trémula) y el azul neurona; abiertos en un caleidoscopio de estampados. Estampados que florecen referenciando estructuras microscópicas, anatómicas. Hay que mencionar la labor del corte de las prendas, como bien dijo Locking: los tejidos estampados son mucho más difíciles y si nos fijamos al detalle, los blazers, pantalones, etc. presentan una simetría perfecta.

Esa es la apuesta de la Ana locking más shocking.ana_locking___pasarela_759156077_320x480

Por la otra parte, sigue en su última línea del deconstructivismo: las prendas se descomponen y pierden planos de tejidos o estos se trasponen. Por supuesto, también presente la su ya clásica falda masculina, que además da cierta ilusión óptica de shorts asimétricos.ana_locking___pasarela_910199317_320x480ana_locking___pasarela_180372429_320x480ana_locking___pasarela_4974553_320x480

Y echando la vista atrás a la anterior colección, parece que ha habido cierta inversión colorística en cuanto a las temporadas. Si la de O/I se regía por el azul malaquita, propio de veranos eléctricos y paradisíacos; la de S/S se envuelve en la pasión, la fatalidad carnal e incluso post-carnal de la sangre, del rojo; más acorde al invierno a mi juicio.

Sin embargo, hemos de decir que el concepto no es nuevo en la moda, ya Katie Eary nos lo proponía desde Londres aunque con cierto halo más naïf y con tintes retrofuturistas. Ana en cambio, nos aporta una visión más fría, cortante incluso filosófica (naturalista).

KatieEary_-human-body

Además, parece que en los últimos años y parece ser que catalizado en los últimos meses, este tema está en boga. Recordemos el vestido de carne de no-Lady Gaga.

Sí, realmente no era una idea original suya; ya un artista (cuyo nombre no puedo acordarme) lo hizo. Sólo que Lady G. ahora lo ha llevado al mainstream (sin prejuicios en esta declaración). En definitiva, otra cara de la misma moneda y también de otras. Pero nos ha de llevar a una reflexión estética.

Besos de eritrocitos